剧学总会开会时，由汉剧艺人傅心一提议，经李之龙和中国话剧先贤──刘艺舟、朱双云等人给予强力的支撑和培育，才将黄孝花鼓戏正式命名为──楚剧。方能使它从小到大、从弱到强，渐至长大成器并成家立业。 接下来“德艺双馨”的沈云陔，创立了深沉细腻、含蓄凝练、生活气息浓郁的“沈派”风格。他一生演出剧目2oo余出，善于刻画人物性格，表演上既尊重传统，又勇于创新。所表演的人物形象栩栩如生。他和独树一帜“关派”艺术的关啸彬等人，在长期的实践中，当仁不让地成为了楚剧革命的举旗人、开山鼻祖。正是他们在声腔革命上锐意进取，进行了大量卓有成效的革新工作。使音乐设置、旋律丰弱、节奏变化、板式结构、演唱形式不断發展丰富。逐渐形成的声腔有：以“迓腔”为主的板腔、高腔、小调三大腔系。旋律朴实，宜于叙事，擅长唱情。大多表现家庭故事、民间传说等题材，尤以塑造名种“小人物”形象著称。形成生活气息浓郁、清新活泼、通俗易懂的艺术特色。他们顺应楚剧观众“旦角当家”的审美潮流，迎合武汉人“悲剧情结”的心理，以旦角立身。率先打破过去以三小（小丑、小生、小旦）当家格局──变为以旦角为中心、独占舞台的局面（当年全省楚剧专业剧团24个和业余剧团2ooo多个）。先后曾赴上海、河南、四川、湖南、广西、贵州等地巡回演出。抗日期间，楚剧人组织六个“抗敌宣传队”赴重庆、桂林等地巡演，可谓轰动江南，誉满大半个中国。培育出无可匹敌黄金命市场，造就了无与伦比的观众集群。这些被楚剧人尊为大师的艺术家们，除了极大地推动了某一艺术门类的本体构建外，对艺术最本质的贡献，还是用人格和艺格赢得广大人民的尊重。正是有了这些奠基者、领袖人物们不断革新创造，接力传承。从而，才迎来了楚剧剧团雨后春笋、艺术姹紫嫣红的春天；才把楚剧推向了一个史无前例的艺术高峰；才开创了楚剧历史上灿烂辉煌的全盛时期！ 综上所述，之所以形成全盛时期的根本原因，简言之：除行政力量外，以观众为上帝，以质量求生存，自主经营，自负盈亏，以市场化运作为导向，追求票房价值的最大化，在经济杠杆的作用下，形成良性循环。方使得楚剧这只小鸟在宽松环境的天空自由地飞翔。这点在卖艺为生期表现尤为突出，在无限延长的“大锅饭”时期则走向其反面。在文艺院团转体改制实行产业化的现如今，回顾往事，史海钩沉一下，我们是否会温故而知新呢？我想会的吧。 二、 张巧珍作为他们的晚辈或弟子，责无旁贷地挑起承前启后，继往开来的千斤重担。她不仅出色地继承了他们团结、奋斗的“楚剧精神”，而且创造性地丰富、发展了楚剧艺术革新理论和实践。 刘勰在《文心雕龙》里说：“时运交移，质文代换；歌谣文理，与世推移”。8o年代初期，“文革”的结束带来古装戏二度解放，在湖北得天独厚的楚剧一度出现门庭若市，一票难求的局面。1982年年底，我应邀为《中国戏剧》撰稿，采访张巧珍时，她却不无忧患意识地说：“要多为青年观众着想，要新曲老唱保持剧种特色，又要老曲新唱紧跟时代。只有努力创新，才能美化声腔，楚剧才有生命。”她的话简单朴实，此刻提出却有点未雨绸缪，语出惊人，因为这艺术见解不但充满辨证关系，而且对楚剧形势有居安思危之效并具一定预见性。 果不其然，后来戏曲危机不期而至，社会上有人说，宋词、元曲、明清小说都是好东西，都带着时代的胎记，但也都难逃自己的历史宿命。都与时代渐行渐远，戏曲落后了，该淘汰了…… 巧珍早有所闻，每每如芒在背，坐立不安。她在大小会上大声呼吁：“决不能让楚剧垮在我们这一代身上！”并利用自己一切讲学，教戏之机大力培养接班人，甚至楚剧粉丝。无论是对自己的嫡传弟子，还是市地县楚剧演员，她都一样喜爱，身教言传；无论是在湖北省艺术职业学院的讲座，还是在武汉市老年大学的课堂，她都一样毫不保留、认真地现教现唱；无论是在大雅之堂录电视，还是田头地角清唱，她她都一视同仁，一丝不苟地的献艺。图什么？图楚剧的真玩意传给后代，图什么？图楚剧还给人民。图什么？图楚剧即令海枯石烂，也要天长地久！ 她在自己艺术总结中写道：“我深感楚剧的唱腔不是美不美，而是如何提高演唱技巧。当学生时我模仿关嘯彬老师，人称“小关嘯彬”，可说继承传统。但继承不是目的，模仿只是初级阶段。创新、发展才是目的。时代的发展，带来观众欣赏水平提高，得承认传统的演唱方法上有很大的局限性。如：满口音、口形匾平、缺乏共鸣点、口语化的报字旋律性显得干瘪等。为解决或弥补这些不足，我根据剧本规定情境和人物性格特征，大胆地向一切老大哥和姊妹艺术学习借鉴。有选择地吸收京剧的打音、歌剧旋律性；评剧的鼻腔共鸣和下滑音；还学习民歌、流行歌星气声的发声和演唱技巧，力求做到新老兼顾，土洋结合，逐渐摸索出真嗓为主，假嗓为辅，真假嗓结合的声腔体系和润腔法及演唱风格。达到以声传情，声情并茂的艺术穿透力和现代品质的魅力。只有走雅俗共赏的路子，才能回到娱乐大众的文化本位上來，剧种才会有恒久的生命力。” 张巧珍正是继承了前辈先贤的“楚剧精神”，艺坛拼搏4o余载，方成就卓著，硕果累累。 她主演（唱）的经典剧目有：《百日缘》、《蝴蝶杯》、《赶会》、《站花墙》、《访友》、《送友》、《白扇记》、《秦香莲》、《霜降前后》、《李双双》、《双教子》、《打金枝》、《庵堂认母》《罗帕记》、《杨乃武与小白菜》、《棒打无情郎》、《寻儿记》、《绣花女》、《许四姑娘》、《悠悠柳叶河》等四十多出传统戏和现代戏，成功塑造众多不同年类型的人物形象。《百日缘》等被中央电台选用，《李双双》、《站花墙》等唱段选场被中国唱片社多次制成唱片、录音带和录像带出版发行，畅销全国；在全国首次戏曲现代戏优秀唱段征集活动、编辑的节目中两个获奖。《追报表》由长春电影制片厂拍成电影。演出和演唱的剧目在《人民戏剧》、《湖北日报》、《长江日报》、《长江戏剧》、《江汉早报》、《
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