美毁灭的而落得悲惨结局，它深刻揭示了封建社会中国农民的悲惨命运，控诉了封建礼教的罪恶。从而彰显主题：欲根除贫穷愚昧，必先扫除封建残余思想，呼唤人们从君权、神权桎梏中解放出来，迈步走向民权。其意义，会激起观众对昨天的否定，增强对今天生活的肯定与热爱。无疑，在国逢盛世的现如今，昭示人们温故而知新，勇于投身改革开放的洪流，积极参加中国特色社会主义建设。巧珍不仅这样认识，而且她在行动上，几十年如一日自觉地把它作为演艺生涯不二的座标。因为演员在舞台上，作品是对价值观的间接导向和耳濡目染的传播。肩负着中华文化传承发展的崇高使命，无论主动还是被动，都先天地对当代普通人的精神重塑和文明建设负有不可推诿的责任。 張巧珍为演好韩玉贞这个真善美的贤妻良母，做到“以心摄神，以神役形”形神兼备地塑造人物，在表演上她牢牢把握其爱情婚姻毁灭的心路历程中三个层次：一是为葬父卖给叶怀德为妻。惜别心爱恋人杜义。二是叶怀德遵神签之意，将她转让给病入膏肓的兄长叶怀恩圆房。三是2o年后为救未婚先孕的儿媳再次卖身，求立贞洁牌坊，殉葬柳叶河。三次卖身虽人不同而事同，事同心不同。演员必须把角色的情感同中有异，异中有同地区别开来，并在一列戏剧行动中把她委曲求全、忍辱负重、舍己为人心地善良的性格特征刻划出来。经过她反复琢磨，多次排练后，终于抓住了人物的灵魂并逼真展现出来。 众所熟知，“一代有一代之文学”。因为每一个历史时代都有特定的社会风尚的不同、审美倾向亦随之改变。它不仅是指文学艺术内容的嬗变发展,而且也说明人们审美观念的必然变迁。在唱腔上，巧珍为了与时俱进，贴近时代，强化楚韵时尚表现力，迎合青年观众的审美情趣。大胆革新，勇于突破。力求健康的内容与完美形式的统一，力求强烈的时代色彩和浓郁的地方风味的统一。充分发挥戏曲有别于众多艺术品种的特质，不惜在唱腔方面狠下功夫，超越自己，追求卓越。她坚持从生活、人物、特定情境出发，唱活人物。使出自己看家本领——绝活——巧妙地对韩玉贞的声音找准发音共鸣位置，用不同的语言、语气、语调和音色进行造型。并用她博采众长而形成的“张氏润腔法”，把角色少年的欢快甜润，清纯娇媚；青年轻灵脆亮，舒展甜美；中年的平实亮丽，凄婉沉重三个不同时期的特点，维妙维肖地艺术表现出来。例如：在殉节一场戏中，当舟儿说：“妈，今天是中秋节，家家都团圆了，难道您连一杯团圆酒也不喝吗？”顿时，她眼泪夺眶而出，微微颤动的手慢慢接过儿子、媳妇、二叔的三杯酒后，起唱了。此宏幅巨制的成套长腔，对全剧成败举足轻重，丝毫马虎不得！这里，国家一级作曲胡继金为使编曲“推陈出新，古为今用”，多次与巧珍友好磋商，共“定盘子”，做到珠联璧合，水乳交融。他呕心沥血、別具匠心地千锤百炼，精益求精，数易其稿。该腔起用有长于叙事的楚剧当家腔—慢板迓腔，善于议论的中速板快迓腔，宜于写景抒情腔—高腔清板，适于说唱腔—摇板、快板。巧珍在表演时，巧妙地借鉴各姊妹声腔艺术之长和科学发声的演唱技巧，娴熟地运用了她几十年摸索出的“老腔新唱，新曲老唱”的独特表现手法，真正达到：慢板迓腔则舒缓悠扬，如泣如诉；快迓腔则慷慨陈词，激越悲愤；高腔清板则珠圆玉润，缠绵悱恻：板快板则铿锵有力，金声玉振。方使整段声腔流畅自然、节奏多变、旋律丰富，一气呵成，行云流水。经她尽善尽美、声情并茂地咏叹，把韩玉贞看透滚滚红尘、决意告别漠漠人间前夕的內心揭示得淋漓尽致，一览无余。从而，一个长期被压在最底层弱势女人终于像火山爆发情感的溶岩喷薄而出，又似洪涛狂澜冲溃封建礼教的千里之堤一泻千里。它不仅多层次地表现了人物隐秘复杂的精神世界。而且使这全剧的核心唱段动人心魄、感人肺腑。犹似《列子·汤问》说的：“昔，韩娥沈东之齐，匮粮，过雍门，鬻（读音yu四声，卖）歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝。”在张巧珍浓墨重彩的艺术创造下，韩玉贞这位多灾多难而逆来顺受和博大深沉母爱的慈母形象，终于有血有肉、跃然于纸地立
“维纳斯”de残缺美-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。