幼无人不知，妇孺皆争相传唱。 关啸彬根据自己戏路宽.擅演悲剧并以唱功见长的特点，与人合作整理、导、演大量传统和现代剧目。成功塑造了许多古今妇女形象。代表剧目有：《百日缘》、《双玉蝉》、《秦香莲》、《双教子》等百出之多。1963年，配合党的政治中心改编的大型现代《三世仇》，连续爆满多达到一百六十余场。老关几十年孜孜不倦的舞台生涯，为楚剧事业作出不可磨灭的贡献。“文革”中他竟被活活迫害致死，终年刚满四十七岁。使楚剧大厦痛折擎天玉柱，造成难以估量的损失和留下千古大憾。为怀念斯人，民间曾广为流传一首歌谣： 山青青，水清清， 孝感出了个关啸彬。 鱼不游，鸟不飞， 十里八里闻其声。 再说張巧珍吧，1961年，光明楚剧团学员合併武汉 巿戏曲学校学习时，她转到该校接受正规化训练，有幸得到张云霞、袁璧玉、钟惠然等名师指教。1963年，光明楚剧团又併入武汉市楚剧团，巧珍这才正式来到关啸彬先生身边，她与老关虽非真正意义上的嫡传却超嫡传，虽非亲生却胜亲生，真可谓师徒如父女一般。 红日天天普照大地，角落不免常有阴暗。当时的武汉艺苑，“京、汉、楚”呈三足鼎立的局面。楚坛体制上，除唯一的武汉市楚剧工作团第一二团是国营外、其余青光：光明等2o余个区县楚剧团，体制均属民营公助或私营。其时，虽说1949年均取消老板制、主客雇佣关系悄然退出历史舞台——一去而不复返。虽说“人人为我，我为人人”的口号响遏行云，却难撼人们私有观念和保守思想的根生蒂固。作为时代晴雨表的文艺界，当然记得猫当老虎的师傅留一手——爬树本领的故事，梨园内当然记得“教会徒弟师傅挨饿”的传说。剧团曾一度流传“宁可送你十元钱，不会送你一句言”。给师生关系、艺术教学、传统继承蒙上巨大的阴影。在上级安排抢救传统时，有位身怀绝技的汉剧老演员对领导安排录音工作，心存顾虑，久拖不决，以至抱艺入棺归西，留下无尽的遗憾。 二、 《荀子．劝学》说：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可缕。”据说，在武汉巿楚剧团，張巧珍勤奋自学是出 了名的。朝朝闻鸡起舞，勤学苦练基本功，夜夜如饥似渴地观摩老师演出，竞竞业业地咀嚼、消化。当一个青年旺盛的求知欲无法满足时，自学便成了艺海泅渡的救命之舟。小张往往在逆水中劈波斩浪抵达彼岸。她非常迷恋老关啸彬炉火纯青的表演和独具风格的唱腔。但无法得到更多面授的良机，况身份悬殊，也不便多打扰。怎么办？俗话说，世上无难事，只怕有心人。颇有心计的小姑娘并不着急，她默默地走进“自修”的课堂——暗中偷看偷学。但凡老关排戏或公演则是逢场必到，每场全神贯注地悄然“偷戏”，时而躲在马门口侧耳偷听，用心录下他一腔一段唱腔的韵味；时而混入观众席中，睁大双眼，偷摄下他的一招一式的优美动作。这样前后整整共“偷戏”12o场，把整个戏都“吞”下──烂熟于胸了。 古人云：惺惺惜惺惺，英雄识英雄。关嘨彬先生慧眼独具，很快发现巧珍这棵好苗子，视为掌上璞玉并大公无私地教诲、打磨。也许众所不知，戏曲的教学是不同于众多文化知识传授的，后者可依靠有形硬件的上大课，师生比例是1：若干。教戏却迥然不同，大多是1：1或1：2、3；更有倒比例：即3、4、5、6、7、8位老师围着1个学生转。它并不在意有无剧本、曲谱之类。那时年轻的楚剧，原本戏曲表导演理论体系羞涩与匱乏，况且，文化上稍逊一筹
大关啸彬和“小关啸彬”-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。