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不少观众纷纷感慨：“wow，真美丽！”
也有影评人写道：“眼神不错，落难公主的人设虽然俗套，但人物形象非常贴合，令人对后面的故事充满期待。”
此时的刘一菲，脸颊上还带着明显的婴儿肥，虽然很稚嫩，但是已经展现出能够同时闪耀东西方的美。
因此，虽然剧情进得非常紧，缺乏足够的铺垫，但是她仍然可以凭借天生的外形与气质获得观众的同情和关注。
特里斯主席非常敏锐地注意到这一点，马上在自己的笔记本中写下意见。
“非常强烈的作者风格，巧妙运用演员的天赋，而非缓慢扎实的叙事，来使观众沉浸，聪明，大胆，凶猛。”
原版电影中长大12分半的铺垫，被方星河浓缩到2分钟之内，这就是“凶猛”评价的来源。
在当今时代，艺术电影，尤其是欧洲艺术电影，通常都更注重细腻的表达——保守、冗长、大量细节铺陈。
而方星河的《少你》，用一种近乎于惨烈的直白，将陈念如今要面对的困境剖开在观众眼前。
回到奶奶家，狭窄破旧的小卧室里，有着与环境格格不入的水晶摆件，衣橱里还有一件舍不得扔的雪白公主裙。
在冷静客观的构图中，公主裙的一角、水晶摆件、陈念坐在书桌前的背影，呈现出一个三角形。
人物在画面偏右下角，光从左侧空荡荡打去，形成一抹压抑剪影。
母亲和奶奶在画外音里的争吵，看上去是打破了这份凝滞压抑，实则却带来了更深层次的烦躁。
困境的铺展极其有效，短短10分钟，观众们便开始屏住呼吸，为陈念的命运而忧心。
随着影片继续放映，陈念开始遭受霸凌。
在方星河的处理下，魏莱三人组的动机十分清晰。
陈念作为一个曾经她们得罪不起、现在却落了难的公主，嫉妒她是如此天经地义的一件事，根本不需要过多解释。
任何国家，任何文化，任何种群，都能毫无障碍地理解这种最原始的情绪。
而魏莱三人的霸凌行为，又被方导以非常具备个人特色的方式展现出来，形成一种越来越清晰的多重困境。
因为她们三人的嫉妒核心截然不同，因此，各自主导的霸凌方式也截然不同。
魏莱嫉妒陈念曾经的家世和光环，所以很喜欢支使、强迫她去做那些曾经不可能去做的事，羞辱她的自尊心。
胖妹嫉妒陈念的美貌，所以恶意散播谣言，进行荡妇诅咒，或者让她变得肮脏狼狈，甚至直接伤害她仍然美丽的外表。
眼镜嫉妒陈念的聪明和成绩，想为高考减少竞争对手，所以故意破坏她的心态，或者毁坏她的作业、题集。
三种出于不同核心的嫉妒，带来的是越来越沉重的压迫感，叫人揪心。
而其中蕴含的意象性隐喻，也让真正的专家们动容。
“美丽，能力，心灵。”
斯蒂芬·亨特快速记录下三个词语，很快就在下面写出了更多延伸解读——
“保障人生下限的外在基础，继续向上攀登的动力，以及保护所有一切的尊严。
通过对于这三者极具层次的摧毁，作者正在摧毁一个原本如此美丽、纯洁、神圣的生命，这种赤裸裸的恶，看上去微不足道，甚至根本引不起大人们的重视，却在隐蔽的角落里散发着世间最极致的黑暗……”
不少女性观众下意识地捂住嘴巴，不忍地看着那一幕幕揪心画面。
便在这个最绝望的时刻，方星河饰演的张小北终于出场了。
当镜头转过去，观众们发现方星河正在巷子里被小混混毒打时，现场忽然泛起一阵强烈的笑声。
每个人都忍不住笑，并且，他们也知道对方在笑什么。
且不提一骑破万军的太子誉，单单是现实里的方星河，就能按着一群NBA野兽暴揍。
现在忽然看到他在电影里挨打，实在太喜感了。
其实这不是好事，这意味着观众们短暂地出戏了，是一种很失败的表现。
然而所有人都能理解这点瑕疵。
毕竟方星河上一个角色实在太成功，方星河本人的现实形象也太深刻，大家一时间转换不过来心态，很正常。
就好比巅峰期的黄渤沈腾去演严肃电影，观众们看到他俩出场的一瞬间就想笑，这就是一种深入骨髓的固定印象。
它很影响演员的戏路以及拍摄效果，但是，真正的顶级演员一定能够调整到位，让观众沉浸并区分不同角色。
方星河就干得特别漂亮。
他成功呈现出一个特别真实的张小北。
尤其是第一眼看清楚陈念脸蛋
第299章 差了一点什么-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。