这首歌也被译作“米国童话”。
其实，无论是“荷马史诗”般的，还是“米国童话”，或者“垮掉的一代”，它反映的都是当时人的精神世界，心灵读白。
所以在演唱这首歌的时候，张果荣选择了裙子、发髻、赤脚……这一切都真实的反映了那个年代年轻人的反叛精神的面貌。如果有人了解歌曲创作背景的话，他们就会知道那个时候的年轻人都是这样的装扮。穿着如花孔雀，装饰不亚于女人，长发，蓄须……张果荣选择穿裙子，只是将其极端化，而且就算是再米国，这样的装扮也曾经有人穿过。
但是这里是在华国，一切的背景有很大的不同，所以这一点也是后来媒体一直在痛批的地方。
在舞台上表演这个特殊时代的年轻人们的心灵读白，反映那个时期人们的精神主旨，只有意象的去表演。所以我们看到张果荣的表演选择了一个清纯少女的行为动作来演绎（夸张的演绎）。就如一个涉世不深的少女，唱着这些毫无主观色彩的事情，但是我们听到的声音却是自然、不加修饰的男声，摇滚风格的歌曲，和他穿着裙子，却保留胡茬的外形相得益彰。
这首歌曲从形式美上看，他是张果荣单曲作品中最出色的舞台演绎。
这首歌曲的表演充满了矛盾与冲突：
视觉上的矛盾：女性打扮。却是个男人。
视觉与听觉的矛盾：打扮如女人。歌声是不折不扣的男人嗓音。
听觉与行为的矛盾：摇滚风格、男性嗓音。却是少女行为。
但是，这么多的矛盾、冲突。却因为这首歌曲所传达的精神主旨，所反映的特定年代，所讲述的那群“垮掉的一代”人的精神面貌。而得到了浑然天成的效果。他精准的诠释了这首歌曲。
如果因为张果荣在这个单元不仅穿裙子，而且表演有女性色彩，而认为张果荣扮女人，那
就正如张果荣送给港媒的评语：肤浅。不讲americanpie这首歌所反映的内容，不涉及这首歌曲所反映的时代，不谈论它传达的精神，不了解它所讲述的事情……只是简单粗暴的断章取义（而且只取一角）。而忽略了表演和歌曲内容、精神的互动，不是肤浅又是什么呢？
张果荣演绎的americanpie这首歌完全可以作为**作品出现。当他唱完这首歌完全可以很骄傲的说：以后大家可以说，这首歌是张果荣的americanpie。
在后世的时候有很多人对张果荣的这一段表演有着巨大的称赞。但是在当时的时候，几乎香江的媒体一面倒的都是批评，甚至有人觉得应该把这一段拿走，不应该在舞台上表现。
如果是一般人的话。肖易或许觉得应该。但是现在当张果荣在舞台上增加到前面表演的时候，这一段却成为了整个演唱会的点睛之笔。在肖易看来，这个时候的张果荣要表达的只是天使的思想、心灵的独白。而这种叛逆的举动，将他心中的独白直接的展示了起来，为后面的堕落进行了很大的铺垫，确实不能减少。
对于一个人的思想、心灵的舞台演绎，怎么演？如果是一部电影，给你一个半小时去演。也许可以通过各种细节，让观众体会出来。但是。现在是在舞台上，而且就四首歌曲，加起来20分钟左右，而且每首歌曲所要表达的侧重点都不一样，怎么演呢？如果不借助符号，就很难给观众一个具体的明示。
所以，张果荣选择了裙子这个符号。至于为什么选择裙子，我感觉有两个原因：一、角色深藏不露的内心气质；二、思想、心灵这样的名词本身带有玄幻特征，这两方面决定的。裙子这个符号很贴切这个单元所要表达的内容。
首先，在演唱会开篇，张果荣对于这个角色的气质有过铺垫，天使作为一个男人，他的内在气质有女性的妩媚，而这里所要演绎的是他的内心世界也是细腻、敏锐、灵动、多彩的。
八百零六章 演唱会（15）-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。