唯一的主角，有种寂寥的感觉充斥在心中。
演员就是要耐得住寂寞，只有耐得住寂寞的人才能够最终站到舞台上面。杨霖深深的吸了口气，然后定住了自己的精神，开始酝酿自己的情绪。
他毕竟不是专业的京剧演员，就算是他师从梅兰芳、梅葆玖，但是毕竟还是属于半路出家的和尚，在很多方面赶不上他们，比如上台表演的话，杨霖就需要酝酿一种情绪，情绪到位了，他才能够进行拍摄，不然就会是一个悲剧。
没有灯光，没有音乐，杨霖面对的就是一个无声的世界，剧院里黑漆漆的，根本看不见远处，他站在舞台上面深呼吸了一下，然后开口依依呀呀的唱了起来：“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升，那冰轮离海岛，乾坤分外明。皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫，好一似嫦娥下九重。”
他本来就是歌手，对于里面的唱腔还有其他的接受起来就要快得多，所以他的唱腔是最接近梅兰芳版的，毕竟他天天都能够在系统的京剧培训里面听见梅兰芳唱歌。
可是一些基本的动作杨霖就犯了难，他身体的柔韧性虽然大大的加强了，可是还是在一些需要长期锻炼的基本功上面受挫。
演出这部戏，需要多种的配合，跷功、耗腿、下腰都是必不可少的，对于整部电影有着相当大的影响。
其实杨霖表演的《贵妃醉酒》应该算是《新贵妃醉酒》，这是经过了梅兰芳先生的改变的，以前是只注重卖弄技巧来迎合观众，不但强调贵妃醉后思春，调戏太监，还在唱词中表观与安禄山的暖味关系，从而把杨贵妃的人格给贬低了。
而梅兰芳的革新则是有些相当大的突破，他修改唱词与表演，突出了宫怨的主题思想，采用昆曲表演手法，使每一个字的手势动作都达到准确，每句唱词都有固定的位置，从任何角度看都具备造型美。
这部戏并不是一个独角戏，它需要很多人的配合，比如唐玄宗还有高力士，这些都是有国内最顶尖的京剧大师友情出演的，他们飞跃整个太平洋，就是为了能够将京剧传播一下。
起承转合，杨霖有条不紊的进行着，他在台上慢慢表演着，尽量找回自己的感觉，不同于其他人，杨霖这个要是ng了，那么全场的人都会重新再来一次，所以他必须将ng次数控制在一定的范围里面。
第四百一十六章 新贵妃醉酒-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。