在剔除水分、优化后可能半个月到一个月（取决于后续增长）的真实净利润，相当于古民自己如果做普通兼职需要工作近千个小时。
评估在数秒内完成。林薇已走到面前，带着歉意和恰到好处的笑容：“等很久了吧？不好意思，出门前纠结穿什么，耽误了点时间。”
“没关系，刚到不久。”古民点点头。他注意到林薇在说话时，看似随意地调整了一下斜挎包的带子，那个焦糖色的小包正好落在她身侧显眼的位置。她的目光在古民身上快速扫过，停留了大概零点几秒，表情未有变化，但古民捕捉到那一丝极其微弱的、几乎难以察觉的停顿。那可能是一种下意识的对比，或者仅仅是确认。
“我们进去吧。”林薇自然地走向售票处，出示了电子票二维码。两人检票入场。
艺术馆内部空间开阔，光线经过设计，聚焦于墙上的画作。展出的是一系列抽象与具象结合的作品，色彩浓烈，笔触充满情绪，主题多关乎都市人的孤独、欲望与疏离。林薇看得颇为投入，不时在画作前驻足，低声念出旁边的作品名称和简介，偶尔发表一两句评论：“这幅的色彩对比好强烈，张力十足。”“你看这个局部，笔触好细腻，那种迷茫的感觉出来了。”
古民跟随她的步伐，目光掠过画作。他的审美体系更偏向逻辑与结构，对这类强烈情绪表达的艺术品感受并不深。他更多地在观察作品旁边的标签：画家简介（毕业于某知名美院，举办过数次个展）、作品材质（布面油画、综合材料）、尺寸、以及最重要的——部分作品下方标注的“已售”或价格（如有）。价格从数万到数十万人民币不等。他默默记下已售作品的比例和价格区间，脑中快速计算着这个展览可能的销售额、艺术馆分成、画家收入等粗糙模型。同时，他也在观察其他观众：哪些人认真看画，哪些人主要在拍照，哪些人在低声交谈着似乎与艺术无关的话题。
“你觉得这幅怎么样？”林薇在一幅描绘都市夜晚霓虹与孤独人影的大型画作前停下，问古民。
古民看着画中扭曲的光影和模糊的人形，思索了一下，给出了一个基于观察而非纯粹感受的回答：“构图有冲击力，用色很大胆。从商业角度看，这种风格辨识度比较高，容易形成个人符号。那边那幅小的，”他指了指旁边一幅色调灰暗些的作品，“标注已售，价格是六万八。这幅大的还没标价，但尺寸和复杂度更高，如果画家知名度继续上升，或者被合适的藏家看中，溢价空间可能会更大。”
林薇愣了一下，似乎没想到古民会从这个角度回应。她笑了笑，那笑容里有些许复杂：“你还是老样子，看什么都像在分析数据、算账。艺术怎么能只用商业价值衡量呢？情感共鸣、思想表达才是最重要的。”
“情感共鸣和思想表达是供给端，”古民平静地说，目光仍停留在画作上，“藏家的购买意愿和支付能力是需求端。价格是供需交点，也反映了市场对画家‘情感共鸣和思想表达’的集体估值。这个估值受到画家履历、展览经历、评论家意见、画廊运作等多重因素影响，本身就是一个动态的数据模型。只不过变量更复杂，噪音更多。”
林薇微微蹙眉，随即又舒展开，像是放弃了争论：“好吧，说不过你。不过，在这里，暂时忘掉你的模型和数据，纯粹用感觉去体验一下，不好吗？”
“感觉也是数据的一种，”古民说，但语气缓和了些，“只是采集和处理方式不同。我感受到了色彩的强度和画面的压抑感，这属于感官数据输入。至于它引发的个人联想和情绪波动，属于非结构化数据处理结果，因人而异。”
林薇忍不住笑出声，摇了摇头，不再试图将古民拉入纯粹的“感受”领域。两人继续看展，但对话的频率降低了。林薇更多沉浸在自己的观赏和偶尔拍照中（寻找角度，避开人群，确保自己和画作或艺术馆特色结构同框），古民则继续他的观察与分析：观众动线、作品前平均停留时间、拍照行为与作品价格是否相关……
看完展，林薇提议去艺术馆附设的咖啡厅坐坐。咖啡厅设计感很强，价格亦然。一杯拿铁四十八元，一份精致的甜品六十八元。林薇很自然地拿起菜单，询问古民想喝什么。古民迅速心算：两人简单点两杯咖啡，加上服务费，轻松超过一百元。这相当于“校园物流终端”一个骑手完成四到五笔普通订单的平台收入分成，相当于他父母在家乡小城下一次馆子的花费。
“一杯美式，热的就行。”古民选了菜单上最基础、最便宜的选项之一。
林薇点了杯名字花哨的特调咖啡和一份招牌甜品。等待时，她似乎从刚才略显疏离的对话状态中恢复过来，开始分享工作中的趣事，比如某位明星悄悄来店购物
第165章 约会时的“全身行头评估”-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。