嗓音比起刚才多了一丝温柔。
“ばかり披露する”
（转而期盼幸福降临）
他想起了达莎。
那个在莫斯科等着他的女孩，她总是嫌弃他回消息太慢。
那个笨丫头，总是搞不清时差，每次都是在他睡觉的时候发消息。
“何度目のあやかり”
（不知道是第几次的请求）
“受け身が続いてく”
（不想一直被动的接受）
音乐继续流淌，像是潮水一样，一波一波地涌来，又退去。
陈诚感觉自己的状态越来越好。
那种状态不是刻意的，而是自然而然地流淌出来的——
就好像这首歌不是他唱出来的，而是从某个更深的地方涌现出来的，
他只是作为一个载体，把这个声音传递给了台下的人。
“真夜中生まれる”
（若被深夜诞生的感情）
“感情をうまく纏えたら”
（纠缠不休）
随着这句歌词结束，刚才那阵令人迷醉的温柔余韵还未完全消散时，鼓点变了。
“哒-哒-哒，哒-哒-哒。”
这种节奏型对于习惯了流行音乐稳定4/4拍律动的普通听众来说，是一种生理上的冒犯。
耳朵刚刚适应了均匀的呼吸，突然被三连音的鼓强行打乱了节拍。
三分之一的拍子被硬生生塞进了原本属于二分之一的空间里，
这种三对二的节奏冲突，制造出了一种极其微妙的错位感。
“もうパッと言えるから”
（毕竟已能利落言说）
陈诚敏锐地捕捉到了台下观众表情的细微变化。
乱。
这是他们此刻最直观的感受。
说实话，他花了不少时间才真正理解这段编曲的用意。
最开始听到这首歌的时候，他也很困惑。
为什么要在这么流畅的旋律里加入这种听起来不和谐的节奏？
他甚至想过，要不要把这段三连音去掉，换成更符合大众审美的传统节奏型。
但在前不久最后一次审听DemO的那个深夜，当耳机里的三连音再次响起时，他忽然懂了。
这不仅仅是节奏的变化，这是一种视听语言的通感转换。
陈诚闭上眼睛，配合着鼓点的错位，指尖在电吉他的指板上快速移动。
“この気持ちを理解して”
（也请理解 这种心情）
陈诚在脑海中构建着画面。
就像是王家卫电影里面的镜头那样。
抽帧
十字路口。
红绿灯交替的瞬间，人潮如洪水般涌动。
西装革履的上班族面无表情地擦肩而过，
便利店门口自动门开合的电子音，远处电车驶过的轰鸣，
还有空气中弥漫着的食物香气和汽车尾气的混合味道。
混乱，拥挤，却又充满了蓬勃的生命力。
这种节奏上的乱，恰恰模拟了人在都市丛林中那种无所适从、却又不得不随波逐流的真实状态。
梦境是完美的，但生活是破碎的。
只有打破了舒适的茧，才能让人真正清醒地感知到存在的重量。