成名的大歌手手里攥着顶级的制作团队、最好的宣发渠道，
他们不需要冒险，作品也越来越保守。
而新人呢？
要么就在底层熬着，等着那个不知道会不会来的机会，
要么就得逼着自己成为全能战士，词曲编录混样样精通，还得自己掏钱做推广。
更要命的是，创作本身也在发生某种可怕的异化。
为了迎合短视频，为了能在排行榜上多待几天，
越来越多的歌曲变得工业化、流水线化。
旋律必须洗脑到让人听一遍就忘不掉，歌词不需要深度，只需要情绪宣泄。
这种模式下产出的歌，可能刚开始听的时候觉得挺好听，但听完就忘了。
真正的音乐性，那种能让人静下心来反复聆听的质感，正在被市场淘汰。
国内的音乐制作水平，跟国外相比，
差距不是在设备上，而是在理念上，在那种对音乐纯粹的敬畏心上。
国外的制作人，并不需要长期活跃在屏幕上，
不用参加那些综艺，装傻充愣地玩着各种幼稚的游戏。
而国内不行，那些经纪公司不行。
长此以往，华语乐坛拿什么跟人家争？
在这个节骨眼上，陈诚出现了。
这种欣慰感，是旁人无法体会的。
就像是宗门里的几位长老，眼看着门派日渐衰微，
后继无人，正准备闭关闭世，了此残生。
突然有一天，山门外来了个少年，随手使出了一剑，
剑气纵横三万里，一下子把那些前来挑衅的宵小之辈打得落花流水。
那一刻，长老们眼里的光，比任何时候都要亮。
他们看的不仅仅是少年的天赋，更是看到了门派复兴的希望，看到了道统传承的可能。
而陈诚就是那个少年。