第54章 约定！（1/4）

    （早安！打工人！）

    张艺某就算不错了！

    五代是跟不上时代，六代纯殖人。

    管唬就是典型！

    你看他拍的战争片，哪怕涉及到抗日或者抗美援朝，他也要放着手边现成的历史素材不用，挖空心思地去各种虚构一个良心未泯的日苯人、一个尊重对手的美军飞行员，把所有光环加在这些角色身上。

    他们不愿承认，是中国人用自己的力量彻底打服了对手！

    《八佰》稍微好点—没有站在侵略者视角共情日军，它的立场没有颠倒。

    但它掉进另一个陷阱：不自觉套用一套外来的叙事审美，把民族苦难，变成一场舞台式的悲壮表演。

    反思战争不等於置换叙事主体。

    战争反思，可以写个体如何被时代裹挟，但不能本末倒置。

    南京大屠杀，是我们民族的血海创伤，受害者是我们的同胞。

    创作者当然可以写日军里面也有被战争扭曲的普通人，但不能把大量叙事重心，放在施暴者的内心救赎上面。

    不能为了显示导演「格局宏大」「超越民族仇恨」，去稀释受害者的苦难。

    艺术追求不能脱离历史立场，一味追求所谓普世的人性表达，强行拉平加害者与受害者的重量，本质上就是一种错位。

    神经病嘛！

    沈星宇後来自己做电影了，才知道这种心态诞生的根源—迎合西方那套评价体系！

    想要拿到国际电影节的认可，就下意识迎合那一套超越仇恨、人性大同」的叙事模板。

    为了展现所谓的人类反思」，刻意去压低本民族受害者的立场，急着去展现加害者的复杂、挣扎，仿佛只有做到这一步，才算格局大，才算高级！

    「拍民族伤痛题材，先做中国人，再做艺术家。丢掉了自身的立场，镜头再精美，隐喻再精巧，内核也是歪的——」

    「那《八佰》呢？」

    沈星宇反问：「《八佰》的导演管唬跟路川属於同一代导演，你觉得呢？」

    倪尼有不同意见：「管唬还好吧，他拍过《斗牛》！」

    沈星宇摆手：「管唬也是典型

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