他拿起一块刚烧制好的瓷片，递到他们面前，“这瓷片，是我特意留的，上面有我们三个人的手印，算是我们一起坚守的见证。”周苓与陈迹对视一眼，纷纷伸出手，按在瓷片上，三个手印重叠在一起，像三颗紧紧相依的心，刻在瓷片上，也刻在彼此的生命里。
他们把瓷器仔细包好，一部分送给帮过他们的人，每一件都精心设计，藏着专属的心意，也藏着“共生”的理念。给苏曼的瓷瓶上画着《跨洋共桥》，桥的这一端是江南的亭台楼阁，那一端是威尼斯的哥特式建筑，桥上行人往来，有东方的文人墨客，有西方的艺术家，象征着中外文化的交融与联结——苏曼是他们在巴黎认识的华裔收藏家，在他们最艰难的时候，不仅给了他们资金支持，还帮他们联系了纽约的艺术展，让他们的“共生”理念被更多人看到，可也正因如此，苏曼遭到了境外极端文化主义者的威胁，被人砸了画廊，甚至差点丢了性命。
送瓷瓶那天，苏曼坐在修复好的画廊里，看着墙上挂着的《跨洋共桥》画作，又看了看手中的瓷瓶，眼眶泛红，“你们还记得吗？当初有人警告我，说帮你们就是与整个西方艺术界为敌，说你们的‘共生’理念是对西方艺术的亵渎。”她轻轻抚摸着瓷瓶上的纹路，语气里满是感慨，“可我始终相信，艺术没有国界，没有高低，真正的艺术，是能够跨越山海，联结人心的。你们做到了，周苓，陈迹，你们用画笔和瓷坯，证明了这一点。”周苓握住苏曼的手，指尖传来温热的触感，“如果不是你，我们走不到今天，这份情谊，我们永远记在心里。”
给艾米丽的瓷杯上印着威尼斯的玻璃碗，碗里盛着江南的荷花，玻璃的通透与瓷器的温润相互映衬，像他们之间的友谊——艾米丽是威尼斯著名的玻璃艺术家，当初周苓与陈迹在威尼斯采风时，不小心打碎了她珍藏多年的玻璃艺术品，本以为会遭到斥责，可艾米丽却笑着说，“艺术的价值，不在于是否完好，而在于是否能传递美好。”后来，艾米丽不仅原谅了他们，还主动教他们玻璃釉料的制作技艺，帮他们解决了釉色调试的难题，可就在他们离开威尼斯的前一天，艾米丽的工作室被人纵火，大部分玻璃艺术品被烧毁，她也被烧伤，躺在医院里，却还不忘叮嘱他们，一定要坚持自己的理念，把“共生”艺术发扬光大。
他们视频连线艾米丽时，她正躺在病床上，脸上还带着烧伤的疤痕，可眼神依旧明亮，当看到那只瓷杯时，她笑得像个孩子，“太完美了，周苓，陈迹，这就是我想象中的样子，玻璃与瓷器，西方与东方，就该这样，紧紧相依。”陈迹看着屏幕里的艾米丽，语气坚定，“艾米丽，等你康复了，我们一起在威尼斯办一场‘共生’艺术展，把玻璃艺术与瓷器艺术结合起来，让更多人看到这份美好。”艾米丽用力点头，眼里闪烁着泪光，“好，我等着那一天。”
给威尼斯房东老太太的瓷盘里，躺着一朵小小的薰衣草——是普罗旺斯的颜色，也是老太太心中最深的牵挂。老太太的丈夫是一名画家，年轻时曾去普罗旺斯采风，带回了一束薰衣草，可后来因为战争，丈夫战死沙场，那束薰衣草也渐渐枯萎，老太太便一直珍藏着干枯的花束，思念着丈夫。周苓与陈迹在威尼斯租住期间，老太太常常给他们送食物，听他们讲东方的故事，也给他们讲自己丈夫的故事，她曾说，“艺术是跨越生死的思念，是联结过去与现在的纽带。”当他们把画着薰衣草的瓷盘送给老太太时，她颤抖着双手接过，轻轻抚摸着瓷盘上的薰衣草，泪水顺着脸颊滑落，滴在瓷盘上，晕开一圈淡淡的水渍，“谢谢你，孩子们，这是我收到过最好的礼物，我仿佛又看到了他，看到了普罗旺斯的薰衣草田。”
送完瓷器，他们终于踏上了返回江南画室的路。火车缓缓行驶，窗外的风景不断变换，从景德镇的青瓦白墙，到江南的小桥流水，周苓靠在陈迹的怀里，手里紧紧握着那只画着芦苇与贡多拉的瓷盘，感受着瓷面的温润，心里满是安宁。陈迹轻轻抚摸着她的长发，指尖划过她脸上的细纹——那是岁月留下的痕迹，也是坚守与热爱的印记。“还记得我们当初为什么要走这条路吗？”陈迹轻声问，语气里带着一丝怀念。
周苓点点头，目光望向窗外，思绪飘回了多年前：那时的她，还是一个懵懂的少女，一心想学好国画，却因为找不到方向，屡屡受挫，甚至一度想放弃。后来，她遇到了陈迹，他带着她走出了困境，教她画画，教她做人，告诉她，艺术不是孤芳自赏，不是闭门造车，而是要走进生活，联结人心，要让东方的艺术走向世界，也要让世界的艺术走进东方。“那时候，我总怕自己走不好艺术的路，总怕自己配不上你，配不上这份热爱。”
第 99章大道归心-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。