他忍住了，示意王盛继续。
“第二，主题。过度强调反抗和自由，容易把故事讲‘薄’了。
在我看来，《大闹天宫》更深层的主题，是‘规则的碰撞’与‘成长的代价’。
孙悟空代表的是一种原始的、无拘无束的‘本能’与‘力量’，而天庭代表的是僵化的、但也维持着三界平衡的‘秩序’。
两者的碰撞不可避免。
孙悟空的大闹，既是对不公秩序的反抗，也是他凭借力量试图挑战、甚至重新定义规则的过程。
但他的失败，说明纯粹的力量无法颠覆固有的庞大秩序。
这恰恰引出了他后续需要‘修行’，需要借助取经这套新的‘规则’来实现更高目标的内在逻辑。
我们要让观众在爽快的打斗之外，能感受到这层思辨。”
王盛顿了顿，让众人消化一下，接着指向第三点。
“第三，人物动机与逻辑。
孙悟空偷蟠桃、盗仙丹、闹盛宴，不能仅仅是因为‘顽劣’或‘觉得好玩’。
我们需要强化他的动机链。比如，他对‘齐天大圣’这个虚名的不满（发现蟠桃会没请他），对天庭虚伪承诺（弼马温事件）的积怨，以及一种‘既然你们不把我当自己人，那我就用我的方式让你们记住我’的复杂心理。
他的行动，应该是情绪和逻辑层层递进的结果，而不是简单的莽撞。
同样，天庭的反应，从最初的怀柔招安，到后来的武力镇压，也需要更清晰的决策逻辑，展现其作为统治机构的傲慢与无奈。”
“第四，视觉风格的定位。”
王盛看向盛影视觉的两位总监，“我们不能仅仅追求‘炫技’。所有的特效，必须服务于故事和人物。
天庭的景象，应该是瑰丽、宏大但透着冰冷和秩序的，与花果山的生机勃勃、自由野性形成鲜明对比。孙悟空的法术和打斗，要突出灵动、变化和力量感，区别于天庭仙术的程式化和威严感。
特别是七十二变和法天象地，这是展现我们特效实力的关键点，要设计得既有想象力，又符合物理逻辑和美学原则。”
他合上大纲，身体前倾，目光扫过在场每一个人。
“我的意见是，剧本需要回炉。核心不变，依然是观众熟悉的故事，但内在的肌理和骨骼需要按照我刚才提的几点进行重塑。”
王盛最后看向徐客，语气放缓，但依旧坚定：
“徐导，我知道这推翻了不少你们之前的构想。
但我们要做的，不是一部简单的爽片，也不是对前人失败的简单重复。
我们要做的，是一部能立得住、经得起时间考验，能真正代表这个时代中国电影工业最高水准，并且能触动当代观众内心的《大闹天宫》。
这很难，但正因为难，才值得你我，值得盛影，全力以赴。”
徐客沉默了良久，他看着投影幕布上自己精心准备的大纲。
终于，他深吸一口气，重重地点了点头，眼中非但没有被否定后的沮丧，反而燃起了更盛的斗志。
“王董，我明白了。”
徐客的声音沉稳而有力，“您指出的问题，一针见血。是我和团队之前有些陷入惯性思维了。给我一个月时间，不，三周！我带着编剧团队，按照您的思路，重新梳理结构，深化主题和人物，拿出一个新的大纲！”