摄到后期全流程的数字化、一体化解决方案，使基地初步具备承接《博物馆奇妙夜》级别视效大片的制作能力。
第二期（2007-2009年）：技术升级与产业链延伸。
在一期运营成熟的基础上，进一步扩建特种摄影棚（如用于微缩模型拍摄的逐格摄影棚），引入更先进的虚拟制作实时渲染引擎和技术。
同时，向下游延伸，建设专门的配音棚、动效棚、数字母版制作中心，并规划配套的研发中心，与北电、中科院等机构合作，开展电影前沿技术研究。
此期目标是形成技术迭代能力，并完善电影制作的全产业链服务。
第三期（2010年后）：生态完善与国际化。视市场发展情况，规划外景地、制片人工作室、影视配套商业服务等，目标是形成集拍摄、制作、研发、旅游、会展于一体的综合性影视产业园区，成为东方的好莱坞，吸引国际合拍项目入驻。
“中北盛”基地的建设，不仅是物理空间的扩张，更是中国电影工业从传统工艺向数字化、现代化全面转型的象征。
它承载着王盛乃至中国电影人对于建立不依赖好莱坞、自主可控的高水准电影工业体系的终极梦想。
三、内容为王：练手大作与多元探索
在内容制作端，经历了《功夫》的辉煌胜利后，盛影系对2004年的片单进行了精心规划，既追求商业上的持续成功，也注重技术积累和类型探索。
定于2004年贺岁档推出的重量级作品，最终落在了《大闹天宫》之上。
这部由王盛亲自提出核心概念并与徐客联手打造的奇幻巨制，被赋予了多重战略意义。
其一，这是对中华经典IP的现代化、电影化重塑，符合文化自信与输出的战略要求。
其二，其宏大的神话场景、丰富的视觉奇观（如天庭、地府、七十二变、筋斗云等），为盛影视觉特效团队和正在规划中的“中北盛”基地提供了绝佳的“练手”机会，堪称是为后续规划中更为庞大的仙侠电影宇宙进行技术预演和团队磨合。
王盛与徐客的组合，一个把握宏观架构与市场命脉，一个擅长视觉创新与动作设计，被认为是将天马行空的想象落地的黄金搭档。
除了这部备受瞩目的“练手”大作，盛影系在其他档期和类型上亦布局了多部作品。
霍健起、张扬等导演将继续在文艺片和现实主义题材上深耕，力求在奖项和口碑上有所斩获。
吴一一等盛影系新锐导演（与北电合作的导演高职班），将进一步扩展中小成本商业片版图，如都市爱情、悬疑犯罪、黑色喜剧等，也被鼓励创作，旨在形成“头部引领、腰部坚实、尾部创新”的健康内容生态，满足不同层次观众的观影需求，并不断为新锐导演和编剧提供上升通道。
资本的喧嚣终将归于平静，产业的竞争最终取决于内功的深厚。