对每一个在困境中不曾放弃的平凡个体的致敬。”
更重要的是观众的口碑。
在互联网尚未完全主宰舆论的2003年，口耳相传的力量依旧强大。
“你必须去看《当幸福来敲门》，我哭光了一包纸巾。”
“没想到王盛还能拍这样的电影，太真实了，让我想起了我父亲。”
“看完电影，我给爸爸打了个电话，我们已经很久没好好说话了。”
“在新闻里看到那么多糟糕的事情，这部电影让我重新相信，生活中还是有美好和坚持存在的。”
类似的评论开始出现在网络论坛、电台热线以及普通人的日常交谈中。
战争带来的集体焦虑和心理创伤，使得公众潜意识里渴望情感上的慰藉与精神上的锚点。
那些宏大叙事下的无力感，在克里斯·加德纳这个具体而微小的个体奋斗史中，找到了某种奇妙的代偿和宣泄口。
他的挣扎，映照了许多人在经济不确定性或人生困境中的影子；他的最终成功（哪怕只是阶段性的），则提供了一种近乎奢侈的情感慰藉和希望暗示。
迪士尼敏锐地捕捉到了这股涌动的暗流，立刻调整了宣传策略，放弃了部分原计划中过于“文艺”的路线，转而强化其“情感治愈”和“励志典范”的标签，在电视和平面媒体上增加了针对普通家庭和中年观众群体的广告投放。
结果令人惊喜。
《当幸福来敲门》的首周末票房粗报出来，达到了812万美元。这个数字放在动辄首周数千万的好莱坞大片里并不起眼，但考虑到其3000万美元的制作成本和有限的宣发规模，以及非商业片的类型，已然是一个巨大的成功。
更关键的是，它的票房走势极其健康，周六票房相比周五有明显提升，周日跌幅控制得非常好，显示出强大的口碑驱动效应。
院线方迅速做出反应，第二周开始小幅增加排片，尤其是在白天和周中的非热门时段，上座率居然相当可观。