的象征联系——这简直是个天才的设定！我们让魔方贯穿始终，成为他智慧、耐心和解决难题能力的隐喻。”
王盛静静地听着，手指无意识地轻轻敲击着桌面。
朱泳德则频频点头，似乎对迪士尼的“润色”颇为满意。
然而，随着莎拉·米勒的讲述深入，王盛的眉头几不可察地微微蹙起。
迪士尼的编剧团队，显然在他们的“润色”过程中，加入了不少好莱坞励志片的经典套路。
比如，他们增加了一个更为脸谱化、处处与主角作对的竞争对手实习生，增加了主角在实习期间几次近乎搞砸却又侥幸过关的“幸运”转折，甚至在结尾部分，主角获得工作的方式，被改成了一次在全体高管面前、充满戏剧性演讲的临场发挥。
“我们认为，这样处理，主角的胜利会更加激动人心，更能点燃观众的情绪。”莎拉·米勒总结道，语气中带着一丝对自己团队工作的骄傲。
会议室内安静下来，所有人的目光都投向王盛。
朱泳德也看向他，眼神中带着询问。
王盛缓缓放下手中的笔，抬起头，目光平静地扫过迪士尼的几位代表，最后落在罗伯特·盖勒脸上。
“盖勒先生，米勒女士，”他的声音不高，却清晰地传入每个人耳中，“首先，感谢贵团队付出的努力。这个剧本的完成度很高，节奏掌控也很好，符合商业片的规范。”
先扬后抑，这是基本的谈判技巧。他话锋一转：
“但是，我认为，剧本在一些关键细节上，可能偏离了我们最初想要追求的‘真实感’和‘力量感’。”
他拿起剧本，直接点到具体处：“比如，这个处处与主角作对的竞争对手。
现实中，在高强度的实习环境里，大家更多是疲于奔命，恶性竞争固然存在，但如此符号化的‘反派’，会削弱环境的真实质感。
我们更需要表现的，是那种无形的、源于自身条件和周围环境的巨大压力，而不是一个具体的‘坏人’。”
莎拉·米勒想要解释：“王先生，这是为了……”
王盛抬手，温和但坚定地打断了她：“我明白，这是为了制造更明确的戏剧冲突。但这个故事的力量，恰恰在于它的‘普通’。一个普通人，面对一连串看似普通却足以压垮生活的挫折，凭借不普通的毅力和智慧走出来。过多的戏剧化加工，反而会稀释这种力量。”
他继续指向另一处：“还有主角获得工作的方式。一次激情演讲固然好看，但不符合现实逻辑。
在那种顶级的金融公司，决定你去留的，是你在漫长、枯燥、高压的实习期间表现出来的综合素质——你的勤奋、你的情商、你处理琐碎工作的能力、你永不放弃的韧性。
默默地坚持，在最后被叫进办公室，得到一句平静的‘明天接着穿衬衫来上班’，这种克制的情感爆发，远比一场演讲更有力量，更符合人物的性格和现实。”
王盛的语气始终平和，但每一句话都直指要害。
他不是在否定好莱坞的叙事技巧，而是在纠正其可能对故事核心真实性的伤害。
朱泳德在一旁听得若有所思，他逐渐明白了王盛坚持的要点——这不仅仅是一个励志故事，更是一个需要让观众，尤其是让逐渐成熟的
458：定调-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。