由王盛“一挑三”的电视辩论所引发的、关于电影“商业价值”与“艺术价值”的广泛争议。
在《绣春刀》实打实的票房成绩和广泛的大众口碑面前，那些质疑“盛影模式”过于商业化、会损害电影艺术性的声音，显得格外苍白和微弱。
盛影传媒公关部和院线电影宣发事业部，更是趁热打铁，投入了不菲的资源，在各大媒体平台和网络社区，引导舆论聚焦于《绣春刀》乃至整个盛影片单的“商业与艺术统一论”。
通稿和软文的核心观点高度一致：“最高的艺术，是让尽可能多的人感受到共鸣与震撼；最好的商业，是提供经得起市场和时间检验的优质内容。
《绣春刀》以其深刻的主题、精湛的制作和动人的表演，实现了商业价值与文化价值的双丰收，这正是新时代国产电影应该追求的方向。”
在这股由数据和口碑支撑、又被强势舆论放大的声浪中，那些关于“艺术妥协”、“文化自卑”的残余杂音，被进一步挤压、限制在极小的圈层内，难以形成有效的公共讨论。
市场，用最直接的方式，给出了它的判决。
贺岁档的上半场，随着《绣春刀》战绩的公布，已然尘埃落定。
大势，清晰地倒向了那个掌控着内容、渠道与舆论风向的“盛影系”一边。
然而，所有人都知道，真正的决战，才刚刚开始。
12月13日零点，《博物馆奇妙夜》已在全球范围内同步登陆各大银幕。
而紧随其后，张亿某的《英雄》也将在几天后全面公映。
下半场的硝烟，因为上半场《绣春刀》奠定的超高基准和引发的全民关注，而变得更加浓烈。
影迷、媒体、院线、乃至整个行业，都将目光投向了接下来的票房厮杀。
《绣春刀》已经出色地完成了它的“开路”与“预热”使命，为盛影系赢得了满堂彩和战略主动。
现在，压力完全来到了即将登场的《博物馆奇妙夜》和《英雄》身上。