却又是一贯的夏国乐曲特色。
意境，哲学，美学，举重若轻的极难技巧，叙事性与情景性的交融，理念与思想的折射。
全都要！
夏国乐曲极难，因为不止需要神他吗超标的技巧，还需要离谱到不当人的意境与韵味。
但这一刻，在李灿的手里，这些感觉表现的淋漓尽致。
“这简直是一首诗”
谢浪嘶了一声，顿觉脖子痒痒的。
但这样的痒，却在下一刻飞速窜上灵台，整个头皮发麻，却又被接下来更大的震惊所引爆。
天灵盖感觉炸炸的。
那是一个不和谐的音符。
还不等人震惊“和声还能这么写”的同时。
又是两枚极重的强音。
接下来，便是如水流般倾泻的主旋律高难度连音，左右手七音对拍十一音！
节奏感稍差的人必将当场去世。
谢浪从未想过，李灿居然敢将他鼓手的节奏天赋如此离谱的运用在钢琴演奏上。
奔放的音符流畅，水波潋滟。
这便是乱花渐欲迷人眼！
可是在如此纷乱的浪潮中，启动的，却是高亢，热情，而又略带激烈的茉莉花主旋律。
只是，尽管如此热情高亢，如此想要热泪盈眶，但却依然压抑着表象，不断向着内敛与含蓄压缩。
听在国外观众的耳中。
这是一种属于东方韵味的美学盛宴。
而听在谢浪耳中。
却仿佛是近代夏国史的完美凝聚，更是“夏国人”这样一种群体的极致立绘！
只不过，这没有重点阐述历史的厚重，没有多么描绘苦难的压抑。
只是展现出了一幅画。
泥泞的土地，阴暗的天空，绵密的细雨，与花园中神态各不相同，摆放在一起显得有些凌乱的鲜花。
这其中。
只有一朵洁白而纯净的茉莉花，那昂扬生长的样子。
哪怕只是一种静态的图像。
那身子都仿佛想要令天空放晴。
一瞬间，谢浪头皮发麻。
那是大量二度音程，四度音程，无比丰富的色彩和声中，加六和弦，半减七和弦。
更是三度四度迭置和弦的运用，与三度高迭分解和弦的呈现。
而出自于江苏民歌徵调性的运用，直到中间的亮色部位才进行回归。
交替出现的短倚音与复倚音依旧不占时值。
踏板令声音轻柔却并不空虚。
钢琴不同的音区被李灿丰富利用，不同的手法更是赋予了不同音区表达上，同样旋律，能产生完全不同的情景。
不同的织体与和声，更是有着不同的情绪感。
仿佛每一个音符，每一寸动作，每一个细节的打磨。
都在围绕着独属于夏国的“茉莉花”在做文章。
立意于思想，立意于哲学，这一首幻想曲，基底打的竟如此牢靠，甚至即使是在乍听之下，乐理的层面，都能给人一种万丈高楼平地起的感觉。
谢浪不自觉的捏紧了拳头。
音符淡了下去。
仿佛是要结束。
如果就此结束，那便是一次意味深长的意境留白，是一种充满无限遐想的不可知未来。
可偏偏，李灿没有这么做。
谢浪再一次震惊于李灿的胆大。
将前方的音乐材料系统性的整合，他居然放弃了留白，真的给整部乐曲一个完整的结尾！
这在初窥门径的音乐人看来，在“幻想曲”中这样搞，或许很可能是败笔。
但谢浪却知道，这才是真正的妙笔。
没有这个结尾，那所有高远的立意便是镜花水月，毫无任何意义。
因为，在污浊世界中的茉莉花寻求的不是未知的未来，而是一个十分明确的未来。
要的就是一个确定了目标的征途，而不是所谓“无限的遐想”。
也有遐想，也有未知，但这些未知与遐想只存在于音乐和声色彩的细节之中。
目标却是如此清晰，因为这样不会迷惘。
待音乐落幕。
全场鼓起掌来。
大家都在感叹着李灿的唯美演奏与对音乐的创新。
只有谢浪头皮炸裂开来，心脏砰砰狂跳。
诗歌般去表达夏国的思想与美学韵味。
这让谢浪狂喜之色溢于言表。
“我必须立刻学习这首《茉莉花幻想曲》！”