人对《惊涛落日》所带来的质感革新则更是关注。
看似只是一首因游戏而诞生的平平无奇的战歌。
但实际上的影响力非常之大。
仍然是李灿曾经所吐槽的那样。
“燃”与“炸”。
配乐圈中，老人太多了，尤其是知名配乐师，起步就是四十岁往上。
这样的配乐师，阅历很足，深度绝对够，作品相当细腻，配起乐来非常沉稳优秀。
可若是在“激情”上，在“攻击性”上来说。
沉稳，内敛，阅历足所构建的音乐细腻，似乎反而成为了掣肘与制约。
是的。
音乐整体的“精气神”是截然不同的！
随着时代的变化。
外宣的音乐选择与宣传方式，战略方向，都是变化的。
从这些内容中，是完全可以体现出这个群体，这个国家，到底是“年轻”还是“年长”。
夏国是文明古国。
多数情况下，是深邃内敛的智者形象。
但有时候，也同样需要有热血少年形象的构建。
这样的宣传内容，非常具有第一印象。
这是一种“精气神”的体现。
“年轻化”是永恒不变的主题，这个主题说的并不是年龄到底如何，说的心态的展现以及对外的活力表达。
相比内敛与沉稳。
李灿给出的答案更具有活力激情，并且加重了“攻击性”。
观众们确实不懂这里面的弯弯绕绕。
但不代表没有审美，没有潜意识的体验。
《惊涛落日》一经发表便受到各式各样视频剪辑的追捧，完全可以体现出不少观众下意识中的认知。
“攻击性”还是太低了，得加强一下“攻击性”。
如果这样的“攻击性”受到追捧只是一次两次，或许只是意外巧合。
但这不是李灿第一次在音乐中展现出极具张力的攻击性。
原本很多圈内制作人认为，在国外具备攻击性的音乐更有市场，国人对攻击性太强的音乐并不感冒，甚至会觉得有些过于浮夸。
但当具备攻击性的国风作品出现后，仍然产生这样巨大的热度，那就很说明事了。
不少圈内制作人开始如面对论文一般，面对着《惊涛落日》的火爆产生了疑问。
“是我们跟不上时代？还是时代变化的太快？”
不知不觉中。
李灿再一次影响着整个行业。
这事儿并不只是让制作人们随便一想。
作为国内配乐的大拿，余振为许多国产知名电影做过配乐，并且还是川音作曲系的教授，有着不少知名作品。
和李灿比，那就是妥妥的老前辈，但和徐清教授比，又是妥妥的后辈。
关于未来国产纯音乐的风格变动走向。
余振考虑的事情相当多。
李灿给出的信号非常不同寻常。
在经过反复的思考后。
余振终于决定，针对李灿作品，展开一次实验性质的讨论。
于是，便让自己所带班级学生们晚上来到大教室晚自习，在晚自习中，进行一些讨论。
纯当聊天，但也可以趁着这样的形式去启发学生们自己的思考。
“李灿的配乐和国内主流的配乐十分不同，甚至可以说是剑走偏锋，太复杂的东西先不说，咱们今天聊一聊，李灿的这种配乐风格为什么会在独树一帜的情况下大获成功。”
余振笑呵呵的开口，首先便进行定调。
“有人觉得，李灿有人气，肯定火，但我认为，这是不对的说法。”
“再厉害的人物，如果作品不符合社会喜好，也绝对不可能成功。”
“我剖析了李灿的粉丝构成以及部分作品的内核架构，我发现，年轻化，具有更强攻击性的作品，是他在无数年轻群体中广受好评的原因之一。”
“我们今天就来聊一聊，以李灿的音乐作品为例，谈一谈社会对音乐风格喜好变动的影响。”
闻得此言后，不少学生眼前一亮。
猛哥不少。
自然会有很强的选手。
这样的话题，涉及到名人，参与热情也很高。
很快，第一个学生便举手了。
只是随便这么一说，便让余振教授感到惊喜。
“我认为，音乐上风格喜好的变化源自于社会发展中，经济，科技等因素对年轻一代表达上的影响，体现了形象表达的需求变化。”