第524章 《开国大典》的剧本争议（今日一更）

    总政部会议室内，除了刘一民侃侃而谈的声音之外，只剩下其余人手拿钢笔沙沙作响的声音。

    “从东北抗联开始到长安城墙上那一句雄壮的宣言，其中发生的桩桩件件事情都能拍成一部电影。但在集中表现建国盛典这一重大历史事件时，就得精心挑选。

    所谓的从微观里见宏观，从宏观看微观。我是这样想的，在对历史事件进行描述的时候，多从老人家的日常生活入手，当然也对光头的日常生活进行描述，以两人为中心，展现这段历史的博弈过程。

    我们都知道，三大战役之后，双方不仅在战场，还在谈判场上进行了博弈。

    另外，从西柏坡出发到北平，我们不仅对外，而且对内也在进行着自上而下的思想转变——打天下到治天下的转变。

    老人家笑谈是进京赶考，其中蕴含着对于跳出历史周期律的深思。”

    1945年，黄炎培抵达延安，在窑洞里跟老人家举行了一个著名的谈话被誉为“窑洞对”，内容是如何跳出历史兴衰的周期律。

    这边在思考如何治理天下，那边在想着如何抵挡强大的解放攻势。

    光头下野，李宗仁一面和谈一面备战，最后和谈失败，发出“百万大军即刻渡过长江”的时代最强音。

    所谓“固若金汤”的长江防线一触即溃，崩盘速度之快令人瞠目结舌。

    光头一招以退为进，收拾了桂系，之后喊出“德邻无能，看来我必须出山”彻底赶走了李宗仁。

    刘一民将自己的想法讲完，立即有人提出了异议。

    “一民同志，你这种写法我反对。光头是邪恶的FD头子，是刽子手，你这样写加入了太多的生活化内容，将他的形象立体化、多面化了。”军内的编剧立即举手反对。

    接着其余人也提出了反对意见，认为这样写的话，容易消解话语的严肃性、解放战争的艰苦性。

    总政文化部首长徐怀忠听到越来越多的反对声音，赶紧摆了摆手：“同志们，同志们，咱们是讨论的，刘一民同志有发言的权利，你们也有发言的权利，但是要心平气和。”

    “我觉得这是一个很独特的拍摄视角，以前我们从来没有过的视角。双方的力量此消彼长，双方的心理定然也是在发生着变化。

    老人家的雄壮气魄和宽广的胸怀，更加凸显了我们的胜利，对比出那光头的南奔仓皇之感。”刘佩然沉吟片刻，举手支持刘一民的写法。

    刘一民要写的是《开国大典》这部电影的剧本，跟《建国大业》相比，侧重于人物带动历史的描写，表现了老人家的家庭生活和光头的家庭生活，双方博弈和心理变化到最后建国。

    《建国大业》的时间线从抗战胜利到建国，更为注重后期的统一战线，各界民主人士想方设法来到燕京，共商国是，整体更为宏观，展现了多方民主力量的重要性。

    《开国大典》是一部非常经典的电影，开启了从生活化角度拍摄此类电影的先河。在电影里，用了不少诙谐的台词来调侃光头。

    比如光头的孙子艾伦当着光头的面贴脸开大，背诵后主李煜降宋写的“四十年来家国，三千里地山河”

    另外还有光头视察长江防线和下属打牌说出的那句“打牌你不行，打仗我不行！”的自我调侃。

    后来90年代花几千万巨资拍摄的《大决战——三大战役》里面的不少经典镜头，都是这种拍摄风格的延续。

    因为这种风格，《开国大典》这部电影差点没能上映，ZG-J首长看完之后非常满意，直接拍板上映。

    汪阳也站出来替刘一民说了几句话，认为刘一民这一拍摄想法很有开创性：“不管如何，刘一民同志的想法至少不墨守成规，而是不断地开创新角度、创新写作方式。

    一民同志的剧本，广受海内外好评，那个《奴隶的救赎》拿到了一亿多美元的票房，这都是证明嘛。”

    汪阳和刘佩然两人站出来讲话，场面才受到了控制。不过这群人的观点仍然没有变化，保留自己的反对意见。

    见到争议如此大，徐怀忠也不知道怎么做了，低声跟旁边的电影局局长陈波聊了几句，陈波皱紧了眉头，没办法下定决心。

    两人对视了一眼，徐怀忠再次说道：“我觉得一民同志说的有道理，改革开放以来，文艺作品都在拓展新思路，革命题材的电影也应该拓展才对。”

    “话虽如此，要是平常的片子也就罢了，这可是纪念片，万一真出现政治影响，怎么办？”陈波低声说道。

    刘一民扫视了全场后再次说道：“同志们，我理解大家的担心。但是我认为电影内容创新势在必行，我们要把革命题材的片子拍的精彩，让观众爱看。

    《血战台儿庄》为什么大家喜欢看？因为真实，有血有肉。这部电影剧本出来的时候，也有一些人觉得太过。

    但海内外观众用自己的手投票，用自己兜里的钱投票。而且在两岸交流的问题上，这部电影也发挥了意想不到的作用。

    同志们，要放下包袱，轻装前进。墨守成规，只会让观众抛弃

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