起，化为了情绪的一部分。
音乐，只是将这一切感官体验粘合起来的催化剂。他们觉得好听贴切却并未深究其出处。
然而，YouTube的评论区里，一些细微的，如同地下党接头般的交流，也开始在信息的洪流中悄然浮现。
一条德语评论写道：【圣诞快乐！还有这音乐……这不是比伯的一首老歌吗？它一直在重复。】
下面很快有了一条法语回复：【是的！我感觉是《Journals》专辑里的Recovery！多么不可思议和疯狂的圣诞礼物！】
这些零星的火花，起初并未引起大规模的注意。毕竟，在一个硬核建造视频的评论区里讨论贾斯汀·比伯，本身就显得有些格格不入。
但世界上总有那么一群人，她们的耳朵对于某个特定的声音，有着宗教般虔诚的辨识力。
她们是贾斯汀·比伯的“Beliebers”，是陪伴他走过巅峰与低谷，熟悉他每一段旋律、每一句转音的忠诚信徒。
对她们而言，这首歌的存在，就像是在一幅写实风景油画中，发现了一处属于她们偶像的隐秘签名。
12月25日，下午19:14，英国，伦敦，一间学生公寓
克洛伊·哈里森正百无聊赖地戳着盘子里吃剩的圣诞烤鸡，窗外，伦敦的夜幕早已降临。
节日的彩灯在湿漉漉的街道上反射出迷离的光晕。作为一名独自留校的国际学生，圣诞节对她而言，不过是一个可以通宵上网的日子。
作为推特上拥有二十万粉丝的“Bieber's Journals”账号的运营者，她的数字世界远比现实生活更精彩。
她正打算看一部爱情电影，但YouTube的算法却像一个殷勤的圣诞老人，在首页给她推荐了那个她下午点击过的视频。
这一次，她注意到了视频播放量就已经突破了五百万，并且还在以肉眼可见的速度增长。
那个火焰般的“热门”标签旁，甚至多了一个“现象级”的推荐语。
“好吧好吧，《我在阿拉斯加，建造一座木屋的全记录！》。我倒要看看是什么这么神奇。”她嘟囔着，点开了视频。
视频开篇，是长达一分钟的航拍镜头，无人机如同一只沉默的雪隼，掠过无边无际的针叶林，最终悬停在一片被清理出来的空地上。
画面寂静得能听见风声，那种旷野的孤独感几乎要溢出屏幕。
然后，音乐响起。
只是一段简单的、略带忧郁的电钢琴前奏，克洛伊的身体却像被电流击中般猛地一颤。
这个旋律……
她的心脏开始狂跳！迅速将进度条拖到不同的时间点。
15分21秒，男人正在用带锯机切割巨大的原木；1小时32分40秒，木屋的框架在夕阳下矗立……
无论她将鼠标的指针停在哪里，那段熟悉的旋律和贾斯汀那年轻、清澈，带着一丝挣扎和脆弱的声音，都在一遍又一遍地循环着。
“Oh my God…”克洛伊用手捂住了嘴，试图压抑住那声即将脱口而出的惊叫。
“是《Recovery》（复原）！”
不是“Baby”不是“Sorry”，不是任何一首火遍全球，连圣诞节商场都在播放的冠军单曲。
而是那首出自2013年《Journals》专辑，那张被认为是比伯音乐生涯转折点，却在商业上远非成功的实验性专辑里的一首歌。
一首只有骨灰级粉丝才会翻来覆去聆听，一首被认为是比伯当年内心挣扎真实写照的“遗珠之作”。
而这个创作者，他竟然就这么简单粗暴地将这首完整的歌，在长达两个多小时的视频里，循环播放了整整三十七遍！
一开始，克洛伊觉得这种处理方式有些怪异。
但随着她沉浸在视频里，看着那个男人在无尽的循环中，一下一下地砍树、切割、搭建，她渐渐品出了一种无与伦比的奇妙感觉。
油锯的轰鸣、斧头的脆响、锤子的敲击……这些现实的白噪音，与那首吟唱着“复苏”与“疗愈”的歌曲，形成了一种奇妙的对位！
仿佛那个男人在用现实的、艰苦的劳作，去回应音乐里虚幻的、内心的挣扎。
每一次循环，都像是一次自我叩问；每一次建造，都像是一次对叩问的回答。
单调的循环，非但没有让人感到枯燥，反而在这极致的重复中，将观众彻底拉入到主角那个孤独、专注的世界里。
克洛伊的呼吸变得急促，一种传教士般的使命感攫住了她。她必须告诉全世界，告诉每一个Belieber，这份最特别的“圣诞礼物”！
她的手指在键盘上化作了一道残影，一条推文，承载着她此刻全部的激动与热爱，被发送了出去：【Beliebers！圣诞快乐！我发现了今年最棒的圣诞礼物！
一个中国的创作者在阿拉斯加荒野里建造木屋，他把“Recovery”这首歌，完完整整地循环播放了两个多小时！
这简直是我见过最疯狂，最浪漫的致敬！他简直活成了这首歌！】
她点击发送，这条推文，如同一滴落入滚油的火星，瞬间引爆了粉丝们平静的圣诞之夜。
——
（第二更来啦！明天的跟新可能晚一点.因为ε=(ο｀*)))唉.）
（逃是逃不掉了，你们看这像不像一杯月票。）