又顺遂的职业生涯。
纵观当前的影视民企，再没有比星河影业更好的去处了，什么京圈港圈都得靠边。
用时一个月，襄阳外景戏终于全部拍完。
大部队解散，剩下大约数百群演上百武行，和主演配角们一起移驾青岛影视基地。
来到棚里，配角们反倒轻松了。
这一块最重要的任务，是高难度打戏，基本都由替身完成。
演员们多半是文戏。
比如陈宝国老师，天天套着盔甲在那儿摆poss，表演完之后就换替身上场，哐哐开打。
冯远征王劲松也差不多，没人指望他们能摆弄明白那些高难度动作。
但这帮人最爱看打戏的热闹，尤其是方星河的打戏，买一袋瓜子坐那闲聊，一看一小天，感觉可新鲜了。
额，也确实新鲜。
新神雕的打戏风格是开创性的，总结下来，大体是——复杂动线、凌厉出招、摧毁打击。
复杂动线，指的是轻功的展现方式。
全剧中的轻功高手，没有一个人是直来直去的传统吊威亚。
杨过和小龙女就不提了，比较有代表性的是铁掌水上漂裘千仞和欧阳锋的蛤蟆功。
前者踏水走大折角而非直线，身形一闪一闪缥缈不定难以捕捉；后者以弧线腾空后有一个特殊的定格，然后像是陨石坠落一样轰隆隆砸落。
凌厉出招，主要是渲染武林高手们第一招的突然性和爆发力。
新神雕的打斗总体而言只分三种。
一种是碾压蝼蚁，一种是与道友平分秋色，一种是多谢前辈手下留情。
碾压是对于一部分特殊打斗场景的极化，以极致爆发力，在对方反应不过来的时候直接秒杀。
平分秋色就是互相开大加上躲闪，你来我回两三下，该上特效上特效。
第三种是打不过，叮叮当当以防守为主，根据剧情需要确定场面。
但不管哪一种，出招画面总是突然且迅疾的，方星河甚至允许画面拍不出武器轨迹，只卡出招帧和收招帧。
到放映时，普通电视机可能会丢失更多细节，显得不那么热闹，但高手气质绝对拉满了。
最后一个特征，摧毁性打击，差不多就是沿袭《英雄》的打击效果。
铁掌拍在人身上，胸膛凹陷后背暴突。
剑尖刺入身体，暴烈内力便要炸开窟窿，阴柔内力就应该收剑无血裂痕细微。
一脚踹飞NPC，力满就应该像炮弹，劲合就应该挂墙如挂画。
总之，不能像普通武侠剧那样，群演嚎一嗓子，翻身一倒，敷衍过去。
武林高手的破坏力怎么可以如此廉价？
看着不够爽，就是最大的罪过。
所以这部分也相当不好拍，必须动用复杂威亚系统，在绿幕中，用动作演员配合特效师来制作。
幸亏星河影业对于武行相当重视，团队将内地高手一网打尽，经过《英雄》的历练和一年多的新系统探索，成功练出了不少绝活。
比如保龄球倒飞，这活儿终于不用方星河亲自上阵了。
再比如折颈式死亡，冯远征老师轻飘飘一掌拍在特技演员额头，演员头部马上猛烈而又突兀的后折，好像整个颈椎彻底断掉一样，整个人像木偶一样摊倒。
乱七八糟的死亡方式，充分展现了星河影业在动作方面的积累。
纵然和后世的专业动捕演员还有一点差距，但那已经不是素质的问题，而是见识的区别。
……
各种人物的各种动作，又拍了一个月。
时间来到5月初，随着嫩仙在伞尖上稳稳立住，全场一片寂静，齐刷刷转头看向方星河。
方哥轻轻吐出一口浊气，抬手搓了搓脸颊，展颜一笑。
“过！”
威亚操控员急忙将刘一菲放下来，嫩仙也回过头，看向方星河。
方星河从导演椅上站起来，用力拍了两下手。
“兄弟们，感谢一路相伴，我宣布：神雕侠侣，正式杀青！”
“噢耶！”
现场爆出一片欢呼，工作人员们疯狂鼓掌，不少人眼含热泪。
历经三个月的筹备，一个月的训练，六个月的艰难拍摄，神雕侠侣的前半段旅途终于结束。
接下来，做后期、配乐、剪辑、送审、卖剧、宣传、上映。
有多少人期待，便有多少人苛刻地审视。
剩下的一半旅途，会如预想中美好吗？
现在没人知道，这会儿，所有人都只想大醉一场，送别这段江湖。