第330章 顺风顺水，开启攻坚

    神雕的拍摄是一件不算多复杂但非常需要耐心的事。

    在导演层面，方星河的思路是多加机位少炫技。

    少炫技的意思是：克制性使用复杂导演技法，以人人都能看懂为第一目标，进行常规叙事，只在关键时刻通过剪辑来实现悬念制造。

    《神雕》面向的受众里，至少有几亿人是低理解力人口——这不是贬低他们，而是客观陈述。

    信息时代将至未至，此时的大部分百姓都生长在封闭环境里，一辈子接受到的外部信息不如Z世代小孩刷一个月抖音多。

    拍剧给他们看，千万不要故弄玄虚。

    胡编乱造的《康熙微服私访记》，收视率是严谨深刻的《大明王朝》的100多倍，不提对错好坏，只看现实，谁才是大众审美语境下的好剧？谁是精英范式下的小众经典？

    影视都是精神需求，追求深刻没有错，娱乐大众更没问题，只要确定自己想要什么，然后别矫情就得了。

    所以方星河决定克制好自己的艺术本能。

    91点的导演属性，砍掉三分之一，动用60点，差不多就刚刚好。

    当然，这并不意味着他就不追求质量了，而是打算通过更加直观的方式强化剧集质感。

    在技术层面就四个字：多加机位。

    普通电视剧在拍摄室内场景时，多半只有一两个机位。

    一个机位就是固定画面，演员在那儿巴拉巴拉对话。

    最多再加上一些推拉摇移，配合演员走位，制造出相对生动活泛的画面。

    双机位多半是正反打，来回切，省着演员同一场景反复演几遍。

    到了三机位以上，情况就开始变得相当复杂。

    远景中景近景特写有序切换，平角俯角仰角因势而动，顺光侧光逆光顶光底光随时调整，极其考验团队的综合能力。

    灯光组和摄影组因此忙得团团乱转，场务更是一刻不得闲，如果不是背靠长影北电搞来了太多骨干，像周易唐人那种级别的制片公司根本满足不了方星河的要求。

    投入巨大，效果自然也非常美丽。

    最明显的增强便是构图。

    仍以成年杨过出场的戏份为例，方星河接下来是这样拍的——

    杨过在树枝上吊着，林子里传来一声嗔怪的呼唤：“过儿！”

    杨过回头，镜头马上切成他的主观视角，即：摄像机悬吊在树枝上方，以全景拍向林间。

    观众代入杨过视角，看到一朵白云从林间飞掠而出，直奔自己。

    这会产生一种被人在意的喜悦。

    等到后期制作时，杨过回眸之前有眼神大特写，回眸之后的主观视角画面则会调色，调色方案是高饱和度、明艳色彩。

    隐含的意思是：在杨过的视角里，当小龙女寻来时，整个世界都是明亮的。

    衣衫更白树更绿，斯人如仙向我来。

    而在另一个大远景机位里，构图更加注重整体意境。

    杨过在画面左上方，立于树梢，惊喜回头，小龙女一袭白衣，从画面右下角出场，于林间数度转折，如白虹般弹射，身影在树木的遮挡下若隐若现。

    如此广阔的环境，人物非常渺小，似是天地一蜉蝣，可虽然看不清人物细节，但能感受到那种潇洒飘逸，以及在山林间纵横的自在逍遥。

    几秒宏观镜头之后，再切小龙女的个人中景镜头，锁定她的身姿，渲染她在林间飞掠的精妙轻功。

    最终，两人汇合落定，镜头切换为全景，三分构图，杨过仍然居于左上，小龙女依然位于右下，只是距离近了许多。

    然后杨过飘落并快步上前，镜头移动归正。

    从视觉语言上阐释，前面小龙女来寻杨过，是她的奔赴；后面杨过去迎小龙女，是他的回应。

    隐含着一种郎有情妾有意，双向奔赴的热烈。

    当然，此时两人并未阐明心意，仍为师徒，可观众们能够通过画面感受到那种美好，进而心生愉悦。

    这是电视剧里很少能够实现的复杂镜头语言，千万别觉得它没用，影像的感染力是普适的，不管是懵懂少年亦或者田间老农，他嘴里讲不明白，看到时自有感受。

    多出这么一点细节，就会多出来一份回味。

    尽管，用小屏幕的CRT显像管电视收看必然会损失不少意境，可是哪怕损失掉90%，剩下的10%也足以和那些呆板笨剧拉开档次。

    这

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