第325章 难捱的期待

    巩俐将要出演《神雕》并且扮演李莫愁的消息一出，娱乐圈算是彻底疯狂了。

    作为华人女星的一姐，她可从未出演过电视剧，也就是方星河才能让她破例降咖，演一个女三都算不上的配角。

    媒体嗷嗷直叫，影迷如坠梦中——不是，俺们何德何能啊？居然能让一个戛纳影帝、一个戛纳影后、一个柏林评审团主席给俺们拍武侠剧？！

    惊喜来得太突然，叫人难以置信。

    但是从方星河的角度出发，如何调整巩俐的气质，使其从霸气厚重转为幽怨阴毒，反而比随随便便找个普通女演员麻烦得多。

    “李莫愁不好演，姐，尤其对你而言。”

    方星河直言不讳。

    “李莫愁的艳是虚假的艳，毒是自私的毒，恨是孱弱的恨，惟有怨最深刻，痴最执迷。”

    巩俐马上展现出她与生俱来的天赋，追问道：“所以你想要展现出来的人物内核是痴和怨？

    但我看原著，这个人物的本性是极致的自私，凡事皆以自我为中心。

    她的种种悲剧，都是由性格决定的，有一种很强烈的宿命感，从这个角度出发会不会能让观众更加印象深刻？”

    方星河缓缓摇头：“那就得在剧情里将她塑造得更加自私、蛮横、纯粹，很不讨喜。”

    “让观众恨得牙痒痒，那更好了。”俐姐霸气一笑，“我可不在乎这些。”

    方星河坚持意见：“从哲学高度出发，宿命感李莫愁当然更有生命力，可是从整部剧的丰富性出发，应该对她略作改编。”

    巩俐十分敏锐：“你的意思是，郭芙？”

    “对。”方星河点点头，“整部《神雕》里，已经有了另外一个纯粹之恶——郭芙。所以李莫愁的基核应该作出区别。”

    巩俐皱眉：“但是李莫愁的恶更加极端，一人负我，则天下人皆可杀，病态的人最终在疯狂中死去，罪有应得，不值得怜悯，只应有一声唏嘘。”

    “姐，你对自己也太狠了。”

    方星河忍不住吐槽：“照你的想法拍，李莫愁可就是纯粹的负面人物了。”

    巩俐当然知道，可她始终坚决。

    “你我集体出演一部武侠剧，多少双眼睛在盯着看？我不可能叫人看笑话，这个人物，必须疯魔！”

    方星河大感头疼，揉了揉太阳穴：“那就得加进去好多东西，可原著并没有在宿命感上着墨……”

    “你可是中国最顶级的作家。”巩俐轻轻一笑，有些狡猾，“没有就加嘛！”

    “感情不是你熬夜改剧本！”

    嘀咕了一句，方星河终归还是沉静下来，开始深思。

    他和巩俐的分歧说大不大，说小不小，主要在于人物底色的确立，最终可能会导致表演方式和表演效果的不同。

    想跟顶级演员合作，就必须尊重对方的想法。

    不能因为你是超级大导演，然后就要求演员必须按照你的方式去理解人物，没有那么做事的。

    编剧、导演、演员是三个不同层次的创作者。

    编剧是文本创作，将故事以文字的形式呈现出来。

    导演是在剧本的基础上，进行的二次综合创作，将故事以音画特效的方式呈现。

    演员则是在导演的需求基础上，进行的人物创作。

    好的导演，一定会向演员讲清楚，这一幕我打算实现什么样的意图，需要什么样的表演效果，起到一个什么样的作用，然后就不再干涉演员的具体执行。

    所有那些影史上的经典表演片段，统统都是演员在高度自由的前提下，灵光一闪，超迈巅峰的结果。

    如果有导演亲自上场示范：“这一段你应该这样这样演。”

    那不用想，要么是要求不高图省事儿，要么是演员导演一对二流。

    顶级演员，同一幕戏，同样的效果，他能用不同的表演方式给你保十条，用得着你示范？

    你就讲明白想要什么效果，最后再根据素材自行配比就得了。

    所以后世很多人讲，墨镜王是一个三流导演，因为他最爱干的事儿就是不给演员剧本台词，让那些顶级大咖一遍遍的瞎演。

    现在，全世界都追捧他，认为他的拍摄理念高深莫测不拘一格。

    但本质上，这不就是一个业余的菜鸡吗？

    无休止的折磨演员，拍摄海量素材，然后在里面凑出一部电影的分量，哪儿牛逼了？

    把那些素材给随便哪个剪辑师——不用专业的，就后世那些MCN机构里的短视频剪辑师，他们都能弄出来好几部像模像样各具风格的电影。

    对于想拍摄的影片没有丝毫掌控力，

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