红嫂子专门看了看最近这两分钟发的帖子，大都是討论金鸡奖相关的话题，可都不像是老陈发的。
红嫂子时而看帖子，时而刷新，时而关注外面的动静。
老陈一直没从房间出来，红嫂子也没特別发现。
难道他没去“曹阳吧”？
这一等就是差不多半小时，红嫂子都快要放弃了，她又刷新了一下，隨即就是眼前一亮。
“关於《梅兰芳》与金鸡奖的一些感怀！”
这指向性也太明显了。
红嫂子怀疑，这就是老陈写的。
她又看了一下发帖人，是个刚註册成功的新会员。
老陈不会鼓捣了半小时，才总算註册成功吧？
红嫂子又看了一下发帖人的名字，叫————“纸枷锁”？
这一下，红嫂子就更能確定这个“纸枷锁”就是老陈了。
“纸枷锁”是红嫂子永远都忘不了的。
1994年，老陈刚拿到坎城金棕櫚才几个月时间，正是意气风发的时候。
在一场聚会中，当老陈当著她的面，说：
我毕生的事业，正是在重重的枷锁中，追寻艺术与精神的绝对自由。你们在討论得失，而我，在詮释命运。
世俗的评判、奖项的得失，乃至一切外在束缚，对我而言，都將视为那看似一挣即破、实则沉重无比的“纸枷锁”————
红嫂子承认，对於当时26岁的自己来说，老陈的这一番话，真的让她有种“才子佳人”的既视感！
她完全沦陷了！
不顾一切。
要知道，那可是老陈才刚拿到金棕櫚才几个月的时间，以金棕櫚的光环加持，他说出这样文艺范十足的话，谁听了不迷糊？
所以红嫂子十分確定，这个“纸枷锁”就是老陈。
“关於《梅兰芳》与金鸡奖的一些感怀！
近日，偶有夜深人静时，会回想起观看《梅兰芳》时的点滴。那不仅仅是一部电影，於我而言，那是一次与一个时代、一个灵魂的对话。
梅先生的一生，是追求艺术自由的一生。
他打破的是伶人卑贱的旧枷锁，建立的是一个民族艺术尊严的新殿堂。
而陈凯哥导演，试图在光影中，捕捉的正是这种神”——那种在绝对束缚下，进发出的绝对自由。
有人说，他的《霸王別姬》是绝唱。
我却认为，《梅兰芳》则是他在知天命之年，对艺术、对人生、对如何成为一个不朽的人”的更沉静、更內敛的一次叩问。
陈凯哥先生剥离了程蝶衣那般浓烈如酒的戏剧性，选择梅兰芳这般清冽如茶的平凡与伟大。他的挣扎，不在戏外，而在戏內；他的光芒，不是燃烧的火焰，而是温润的玉光。
所以，当一座奖盃的得失被人们议论时，我內心是平静的，却也忍不住有一丝惋惜和心痛。
我惋惜的，並非陈凯哥先生个人荣誉的缺失。
我惋惜的是，是金鸡奖或许错过了一次机会—一次肯定华夏电影在宏大敘事与商业洪流之外，另一种可能性的机会。
一种东方的、含蓄的、以静制动的美学探索：一种对如何为华夏文化巨人立传”这一命题，所做出的、不同於任何西方传记片的华夏式回答。
电影是敘事的艺术，但更高之处，是造境的艺术。
《梅兰芳》造的，是一个时代的境，一个精神的境。它或许不够好看”，但它理应足够耐看”。
歷史会证明一部作品的价值。
当年的《公民凯恩》也曾折戟沉沙，如今谁又记得那届奥斯卡的最佳影片是何作呢？
时间是最公正，也是最残酷的裁判。
因此，我始终相信，《梅兰芳》是陈凯哥先生对华夏电影的一份深情厚礼。
它或许未能迎合一时之评判標准，但它所探寻的艺术路径，它所秉持的文化尊严，终將会被后人提及。
金鸡奖有它的选择，而歷史，会有它的答案。
对於后者，我充满信心。
得失从缘，心无增减。
而奖项的归属与得失，不过是时代背景音里的一缕迴响罢了。
惜之，憾之！”
红嫂子看的目瞪口呆。
这、这————
还能这样自夸？
这需要多高傲自负的人，才能洋洋洒洒写出这些话语。