墨色始终控制在“似有若无”的分寸上，浓一分则显滞，淡一分则失形，恰好能让人看出水流的急缓——这便是起稿构图的精妙：
不用具象描摹，仅以一笔淡墨，便让观者意会到“水”的魂魄。
在河流与远山相接的地方，他刻意将墨色再减三分，让曲线渐渐隐入山影的淡墨中，仿佛河水真的是从山巅奔涌而来，一路蜿蜒至天际。
最绝的是在河道中段，他以笔尖轻颤，扫出几缕细碎的飞白，那不是失误，而是水流撞击礁石时溅起的浪花，弧度、疏密都恰到好处，既不喧宾夺主，又让整条河流有了“动”的气韵。
旁人看来，这不过是寥寥几笔淡墨，可懂行的人却能看出其中的经营布局：
河流的走向恰好将画面分割成主次两个部分，左侧山势密集处为“实”，右侧河面开阔处为“虚”，虚实相生间，整幅画的气韵便有了流转的通道。
而那道若隐若现的曲线，更是暗合“太极流转”之理，让原本静止的绢帛，生出了循环往复的生机。
起稿构图到中途。
唐言放下笔，退后两步审视全局。
绢帛上的墨迹依旧浅淡，却已勾勒出万里江山的骨架——哪里该聚，哪里该散，哪里是视觉的焦点，哪里是留白的呼吸处，都在这最初的几笔里定下了基调。
这便是起稿构图的神境：
看似随意挥洒，实则每一笔都藏着对整幅画的通盘考量，于无声处，早已布好了山河的棋局。
“是《万里江山图》！他要画的是万里江山图！！”
就在这时。
晏逸尘突然失声叫道，声音里带着难以置信的颤抖。
他踉跄着冲到绢帛前，手指几乎要触碰到那流动的“河水”，老泪瞬间涌了出来：
“是《万里江山图》啊！华夏十大传世名画，最强孤品之一的《万里江山图》！”
“什么？！”
苏墨轩、林诗韵、赵灵珊同时惊呼，脸上写满了震撼。
《万里江山图》！
那可是上古大家的巅峰之作？
用的正是
第1770章 传世名画——万里江山图！-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。