关系到了电影艺术的设计根本。
动作片是该追求真实，还是该追求爽快？
对《叶问》系列来说，结论很明显，真实要为爽快让步。
所以更弱势的咏春，以弱胜强，战胜外国拳王，这样给观众带来的爽感，一定比势均力敌的战斗要强。
并且动作设计中，一开始叶问是手脚并用，特意攻击拳击手较为弱势的下盘。
其实也不弱，只是相对专门练腿的功夫，比如跆拳道，泰拳之类要弱些。
龙卷风扛不住如此攻击，教练串通裁判，BAN了叶师傅的腿功，只能用拳。
结果拳对拳，拳还是你龙卷风擅长的路数，我依旧赢了。
通过这种递进手段，把战斗的层次不断推高。
观众情绪也会递进。
张远想起了自己，一路走来，不也都是以弱胜强。
哪个对手比自己弱了？
关键得找到刁钻的角度，去攻击对方的命门。
“米基，你觉得兰博扛着一挺M60，横扫几十位全副武装的军人，这合理吗？”
论浮夸，好莱坞可不必华夏差。
只不过两者的浮夸方向不同。
好莱坞偏向赛博科学侧，华夏偏向玄修怪奇侧。
“弱者战胜强者，能让观众联想到自己。”
“想到自己在生活中的不快，被强者欺负的那些瞬间。”
“仿佛看了电影，情绪就能发泄出来。”
米基洛克不置可否，几秒后才答道。
“好莱坞也有很多没意义的烂片。”
“我也拍了不少。”
能承认就不赖。
总比那些赚完钱还装逼的强。
“而且你要这么想，你们西方人不都觉得华夏人能飞檐走壁。”
“所以华夏功夫能够战胜西方拳法，是不是也很合理？”
老哥露出一脸难绷的表情，他是少数不信华夏人会飞的白人。
因为他是职业拳手，知道人类的极限在哪里。
他和闲暇时谈了谈对电影的看法。
这位倒是实在，艺术家也要吃饭，所以只要钱给的够多，他都会演。
但无论片子好赖，他都得对自己的角色负责，必须表演到百分百。
这种有限专业的态度，其实是最合适的。
不少同行专业到了文青的地步，看到商业片就觉得我怎么能接这种戏，丢人！
那就完了，市场最不缺这种人。
张远想起，自己家还住着一位这样的。
呼啦啦……
刚起身准备拍下一镜，他就听到片场周围脚步声纷乱。
同时还伴随着道道呼喊声。
张远一听就觉得不对劲，拍戏时不这样。
“龙哥，帮我看看怎么回事？”
没多久，保镖和导演叶伟性一块跑过来。
叶导一脸汗，有些着急。
“大哥大受伤了！”
张远听到后，立马从休息椅上窜了起来。
“严重吗？”
“怎么造成的？”
叶导大概解释了一下。
这部戏除了两场擂台戏外，最精彩的，就属叶问“踢馆”的戏份。
就是在一张圆台面上与各位本地师傅较量。
就是这场戏诞生了“滑师傅”……
自己在和米基洛克拍对手戏，洪金保对他很放心，就让手下看着，自己去另一处片场，先拍单独站在圆桌上的戏份。
这样不耽误，效率更高。
打戏的事，张远都听他的，总比自己专业。
可老哥的优点是不服老，缺点是真有点老。
在圆桌上打架，有上桌的戏份，一个箭步跳上去。
理论上得吊威亚，才能在桌面上保持平衡。
因为场景设计故意比较凶险，周围的地上摆满了倒放的木凳，腿朝上。
从桌面上摔下去，虽然不像刀子，竹签能给人捅漏了，但也很危险。
可洪金保不服老。
对手戏吊威亚也就罢了，跳上桌子，我还要威亚助力？
我可是练京剧武生的！
莫说一张桌子，年轻时往上翻两张桌子，往下，能从四张迭着桌子朝下翻跟头平稳落地。
他是有这个童子功的，但他现在不
第一千二百七十五章 事故-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。