以舞台表演为直接目标。
关键是要让他他们放开思想，不要太过受舞台框架的限制。
还要写以剧情为主的剧本，而不是以唱词为主的剧本，将故事情节放在最重要的地位上。
朱简烜把自己前世了解到过的，现代的剧本创作经验都直接告诉他们。
如果是作曲的，就带着他们创作差异化更明显的曲子，关键是演唱节奏更快的曲子。
理清不同类型音乐的差异，学会为不同场景制作专门的音乐。
例如为家用短时间的唱片机编写专门的曲子，在短短几分钟的时间内完成起承转合。
以及为影视剧、纪录片、教育片作为背景使用的音乐。
如果对方是影视公司的技术人员，是领着工匠们拍摄和记录画面和声音的人。
朱简烜就引导他们进入导演的角色。
让他们根据拍摄设备，根据录像播映的特点，摸索最为合适的拍摄方法，以及更加合理的表演方法。
对于从欧洲来的唱诗班和歌剧团，朱简烜首先要求他们把歌唱方式改掉。
他们的发声方法可以用于练习，但不应该用于表演。
欧洲声乐的发展历程中，有一项非常重要的影响因素，就是要让一个剧场的人都能听到歌唱者的声音。
所以如何让声音尽可能洪亮清晰，如何让声音传播的尽可能遥远，让他们费尽了心机。
这种客观存在的需求，直接影响了欧洲声乐的基础发声方法。
要在好听和能听到之间做妥协。
他们那种高频率依次连续吐声的歌唱方式，其实并不会让普罗大众真正喜欢。
到了现代社会，能够直接放大声音的功放设备组出现后，欧洲传统声乐就只能出现在特定的场合了。
就算是通过电视让普通百姓欣赏，大部分百姓除了不明觉厉甚至可能会厌恶。
民间百姓的视听内容基本都是轻快自然的流行音乐。
大明现在也有了基本成熟的功放设备，为了让更多人听到而做的唱法妥协当然要抛弃。
不过他们让声音变得饱满清晰的技巧却可以保留下来。
在朱简烜提要求和教导这些人过程中，当然也直接带着他们做了实际的实验。
写了一些剧本片段，拍了一些戏剧短篇，录了一些新式的音乐。
其中一些片段不是专门的戏剧演员在表演，而是正常拍摄普通人做事的过程，让演员们去参考和模仿。
朱简烜的要求，对于这些传统演艺人员而言，很多都是颠覆式的。
他们有些曾经引以为傲的技巧，在朱简烜这里可能会被彻底的抛弃，甚至可能会被明确禁止使用。
不过朱简烜向来好为人师，在要求他们抛弃某些技艺的时候，也都给他们说明了原因。
比如说录像的环境可以是整个世界而不是那个小小的舞台，比如说功放设备的存在让他们不需要为让更多人听到而努力了。
再加上朱简烜的滔天权势地位，他们这些普通人当然不敢抵触皇帝的要求，只能尽可能的配合。
美洲的精英回来之后，朱简烜首先召见十五个负责美洲事务的皇子，然后带着皇子们一起召见这些美洲精英。
做了一个最后的叮嘱，就安排他们乘船返回美洲，去处理他们自己的事情了。
朱简烜回过头来继续折腾文学艺术的事情。
一直到天工三十一年年底的时候，世界各地的文艺表演人员基本到齐。
朱简烜亲自插手了新年晚会的组织。
不过没有直接主持整个晚会的筹办，而是往里面塞了几个自己新安排的歌舞节目。
由于晚会通过电视直播，所以宫廷、勋贵、官僚、富商们都能看到得到，而朱简烜的新节目在这些人群中的反响并不好。
很多老人觉得那些新歌舞很奇怪，很多人觉得有点过于粗俗，只是不敢说出来。
但是这些节目在工厂和卫所里面却大受欢迎，一起看节目的普通的农民和工人觉得他们终于能听懂了。
而且大部分都觉得这些东西很“有意思”。
不过无论心底里是不是喜欢，没有人会公开的批判皇帝的喜好。
与此同时，无论是宗室和勋贵，还是朝廷上的文武官员，都已经慢慢明白了一些事情。
他们的圣上不是对娱乐没有兴趣，而是对原有的旧式娱乐没有兴趣。
他们的圣上喜欢的东西，都是自己创造的。
过了年之后，朱简烜召集了各方面的创作人员，开始组织拍摄一部现代电视剧。
题材就直接从最经典的中选出了《三国演义》。