歌曲。
帮忙制作新专辑——金云浩想起了前一张专辑《黄金时代》。
绝对是献给好莱坞上个世纪九十年代的情书……好像也不是不可以帮忙，金云浩想着。
一个创作型歌手，对另一个世界级的创作歌手，还未创作出来的稿件，那肯定是非常感兴趣的。
“只是希望能够添砖加瓦，”金云浩说，“管古先生是新专辑的主要制作人？”
“合作制作人，”管古一郎声音有点模糊。
横平一舟接话，“另外还有一位是上一张专辑的制作人李期。”
上一张专辑确实是经典，也让美利坚见识到了秦疆的厉害，但也并非没缺点。
金云浩就能感受出来，华夏制作人在欧美的水土不服。奇迹时代常年混迹美利坚乐坛，他是有音乐敏感度的， 金云浩知道美利坚的录制核心是：瞬态优先于持续共鸣。
看的明白吗？看不明白用大白话解释一下，要瞬间爆发！
音乐上来就是“鼓槌打鼓皮”“镲片震动”那出声一瞬间的短促高音。
这就是为什么，听国内摇滚，感觉鼓的听感有些圆润，打击感弱了一点。正是这个原因。
要达成这种效果也需要多方面的配合，上鼓皮紧调，或者用单层上鼓皮。而国内爱用双层静音皮。并且还要控制阻尼，即便对音乐不懂也知道吧，过度阻尼会削减瞬间爆发。
同样的麦克风的摆放也不同，阿美莉卡的收音器材一般只距离鼓皮3–5Cm，要的就是录制那瞬间的原生态感觉，而喜欢把话筒摆很远，追求空间感，后期再用插件塑性就没有“呼吸感”了。
两种制作风格，没有谁对谁错，就纯粹是音乐理念不同。国内更看重人声，人声是绝对的主角，所以乐器都是伴奏，更追求长期共鸣。同时国内的录制方法也算一个兜底方案，依靠重度阻尼，能够“掩盖调音缺陷和混音缺陷，现在的歌手……当然没有说全部歌手都是这样。
总之，在金云浩看来，上一张专辑的制作人，还是有点华语音乐制作人的缺陷。而日韩音乐是比较贴
第667章 下次补上-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。