第二百一十二章 顺其自然

    《顺其自然》这首呈现的，歌并不是那种酷炫到不行的舞台。

    事实上，它更倾向于一种情绪的表达。

    所以台上F1rst队长许贺介绍完之后，台下柯舫还是有点愣住的：

    是因为要在两首激烈的歌里面插一首么？

    也是，毕竟连着来太激动的歌曲肯定大家情绪会出现疲软，但如果加入了缓冲的话，肯定是有利于最后主打歌的表现的。

    而现在的专辑大家也都懂：

    一张专辑能红一首主打歌，那就不错了。

    毕竟大家打歌的资金还是精力都是有限，作品的对比和反差也是明显，以至于很难出现那种专辑里都是很不错的歌曲：

    一般有那种情况，都是直接发单曲了。

    哪里用得着等凑张专辑？

    并且还有更重要的一点，那就是，专辑是作者的个人的全方位表达。

    歌手平时在出单曲的时候要考虑流行度，考虑好看，考虑是不是容易唱，舞蹈什么的——因为这就这一首歌曲，所以不能有失。

    而相对的专辑则不然，里面有好几首歌曲。

    包括这次号称迷你专辑的，也是三首歌。

    所以出专辑的时候除了主打，还可以出一些比较自己想要表达的东西，这也算是专辑的魅力之一：可以看到歌手更多的尝试，发掘不同的一面。

    结合现在的情况，那就是F1rst里面许贺作为作曲作词的，他说的那样：

    快歌那么多，

    还是要有自己的慢歌。

    要这种舒缓下来的抒情节奏。

    柯舫于是没有说特别拥抱很高的期待，但这首歌开口唱两句，他就琢磨到了一丝不同的味道：相对于《顺其自然》这首歌曲，以前，F1rst是绝对不会放弃舞台上的优势的。

    练习生组合嘛，说到底，其实也是吃的歌唱行业这碗饭。

    而他们区别于传统歌手最大的优势...

    就是舞台表现。

    其他传统歌手正常情况下不都是站着唱歌，最多情绪上来了，就跟着音乐摇摆，拿着把吉他rock

    and

    roll，闭着眼睛飙高音...

    当然，某位喜欢跳大神的歌手是个例外。

    但舞台表现，确实是练习生组合相对来说最大的优势之一。

    甚至或许没有之一。

    包括很多练习生组合的歌那都是单听可能觉得一般，而配合舞台的各种炫酷表现，才会觉得：卧槽，简直可以说是一种视觉享受，和光听歌不是一个级别的好么！

    因此，扬长避短算是组合的基本常识了。

    而现在F1rst敢开口唱这首歌，而不配合那么多包括舞蹈表现的设计的话，那就是绝对对这首歌有自己的信心在这里。

    他也就只需要听着：“即便无数次感到疲惫

    也要忍受着

    都会过去的，都会过去的...”

    ...

    “在灰蒙蒙的天空中，一定会有更明亮的光

    在乌云消散之后，会散发出耀眼的光芒...”

    舞台上歌曲唱到这里，舞台背景灯光也亮起，屏幕从灰蒙蒙的状态，泛起微光。

    九个身影从舞台中央，或快或慢，像是散落的星辰分布在舞台上。

    每一道追光都照亮了身着白色的他们。

    镜头切远，再切近。

    像是不知道怎么拍，但又怎么拍都对——就好像此时对准了许贺，他单手拿着话筒在这舞台上身形有些飘渺，但眼神坚定直接的看着镜头。

    从正面拍到侧面，他唱着，

    他眼神里有话要说。

    从那种略带疲惫的挣扎，再到归于平静，然后眼睛里

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