着极轻的强调处理。
当乐句来到转折处，她并不刻意加重触键，而是通过指腹与琴键的摩擦控制音色明暗。
在渐强的推进中骤然发力，短短两部间，这样的画面一共出现了三次。
唐小星又听呆了。
她一直都有一个疑惑，阿琳在台下的演奏和在台上的弹奏总是有着细微的不同。
可就是这些细微的不同让阿琳在舞台上的表现力以倍数增强。
昨晚听阿琳演奏到这里她还没有什么特别感觉。
而此刻她只觉得音乐画面已经和昨晚完全不同。
阿琳到底是怎么做到的。
唐小星真的不理解，她所了解的是大多数演奏者在台下和台上的演奏基本是一致的。
即便舞台现场气氛会让演奏者获取临时的状态加成，可此刻这考级现场所有人加起来不过八个。
太强了.
“噹！”
当再现部的主题动机重现时，小车加大了手指力度。
触键更显凝练的同时，她的左手和弦也更加稳固。
大悲壮的旋律进入前进式的附点节奏，可没有撕心裂肺的悲恸，只有淬炼后的沉锐。
短促的休止符被留白得恰到好处，如同利刃出鞘前的屏息。
李安听到这里忽然笑了一下，在旁人看来应是有点莫名地看向了坐在斜侧的王小虎。
他心想莫不是因为谈了恋爱？
情感向来是艺术工作者的灵魂引擎。
对于一名钢琴演奏者而言，它既是音乐与听众产生共鸣的核心介质，也是演奏者突破技术的关键。
本质上是人与乐相互成就的边界拓展。
如果技术是演奏的骨架，那情感就如血液。
这一点李安深有体会，在与陈璇邂逅之后，他在演奏一些抒情段落时他会不由自主地让自我情感作为主导。
直白点讲就是音乐的呼吸变了。
真正的情感投入，能让每一个乐句都带上轻重缓急的呼吸，让听众感受到音乐背后的温度。
就如此时此刻。
贝多芬的悲怆主题在小车的指下已经并非单纯的悲，而是包含了一种从抗争，到隐忍，再到释然的复杂情绪。
这种维度的情感表达在小车之前演奏的悲壮中是没有的。
李安了解小车。
小车不喜欢空弹，所以若是没有明确的感受指引，那现在他听到的绝不可能是这样的音乐。
这个问题他和陈璇昨晚睡觉前还聊了聊。
陈璇问他没有乔治桑的话，肖邦的历史成就能不能达到今天的高度？
李安觉得这话是有道理的，就像没有遇到克拉拉的勃拉姆斯，还能写出后来那些让人感到克制滚烫的音符吗？
勃拉姆斯遇到克拉拉的时候也不过才十九岁。
或许这就是爱情对于艺术家的可能性吧。
李安还真有点开始好奇以小车现在的状态会演奏出怎样的抒情作品。
“噹！”
又是一声强烈琴声在耳边响起，李安收回思绪。
奏至尾段，小车以风驰电掣般的连奏弹出一道下行音阶。
依旧是没有刻意的渐弱或加速，却在最后一个和弦的重音里将所有情绪一次性释放！
“噹！”
琴音消散在舞台上空，小车缓缓从键盘上收回双手。
像是刚刚完成了一场音乐会，她起身抚琴转身，微笑着弯下腰。
这一遍她没有出汗。
来到台前，她整个人看起来也轻松许多，笑吟吟得像是对自己刚才的演奏极为满意。
一伙孩子的目光落在李安身上，他们迫切地想听听老师会怎么评价十九号考生。
李安笑了笑：“你们说说吧。”
老汤几人心笑他们几个还能说什么，对小车赞美夸奖的话他们私下已经说烂了。
和对唐小星一样，他们的段位已经给不出任何评价了。
老汤：“好。”
穆欣：“好。”
闫朕：“好。”
三个老师一人一个好，像是接力似的，逗得几个孩子都笑了。
李安乐：“好。”
哈哈哈哈，王小虎和唐小星没绷住。
片刻。
“说说踏板吧，踏板对于贝多芬作品来说是一种特殊效果，和多数作曲家需求体现和声共鸣的目的不一样，他用踏板主要是为了强调对比。”
“贝多芬时期所使用的钢琴在各项功能上远落后于现代钢琴。”
“也就是贝多芬的所有音色效果设想都基于当时的钢
598.大家一起来考级啊【下】-->>(第2/3页)，请点击下一页继续阅读。